هنر دارسان (بونسای) چیست؟

تعریف بونسای: 

کلمه “Bon-sai” (اغلب به اشتباه به عنوان bonzai یا banzai نوشته می شود) یک اصطلاح ژاپنی است که در ترجمه تحت اللفظی به معنای “کاشته شده در یک ظرف” است. این شکل هنری از یک عمل باغبانی چینی باستانی گرفته شده است، که بخشی از آن پس از آن تحت تأثیر بودیسم ذن ژاپن بازسازی شد.

بیش از هزار سال است که وجود داشته است. هدف نهایی از رشد یک بونسای، ایجاد یک نمایش کوچک اما واقعی از طبیعت در قالب یک درخت است. بونسای از نظر ژنتیکی گیاهان کوتوله نیستند، در واقع می توان از هر گونه درختی برای پرورش آن استفاده کرد.

بونسای چیست؟
بونسای “شاهزاده آکیرافوتوکورو” (706 پس از میلاد) منبع: دانشگاه Ritsumeikan.

درخت بونسای دقیقا چیست؟

تکنیک هایی مانند کوتاه کردن جوانه ها، هرس و سیم کشی شاخه ها و محدود کردن کودها، عدم رهاکردن آنها و تغییر جهت رشد است. بونسای معمولاً در ارتفاع کمتر از چهار فوت (یا حدود یک متر) نگهداری می شود که گیاهان کوتوله ژنتیکی نیستند. با این حال، گیاهان با برگ های کوچکتر طراحی این ترکیبات را آسان تر می کنند. در واقع، هر گونه گیاهی که دارای ساقه یا تنه چوبی است، شاخه‌های واقعی رشد می‌کند، می‌تواند با موفقیت در یک ظرف رشد کند تا ریشه‌ها/قابلیت ذخیره‌سازی غذا را محدود کند، و دارای برگ‌های کوچک‌تر یا کاهش‌پذیر باشد، می‌توان برای ایجاد یک بونسای استفاده کرد.

به درختان، بوته‌ها، پرچین‌ها، لاشه‌های حیاط یا پارک، گیاهان در مهدکودک یا منظره‌های وحشی خود نگاه کنید – اساساً هر کدام از این موارد می‌توانند مواد اولیه باشند. با دقت جمع آوری شده در طول فصل رشد مناسب یا خواب با مجوز مناسب، ترکیب شما شروع می شود. بیشتر گیاهان بومی را می توان در فضای باز پرورش داد. مواد حاصل از آب و هوای گرمسیری حداقل به محافظت در برابر عناصر موجود در مناطق معتدل نیاز دارند. در راهنمای گونه‌های درختان بونسای ما می‌توانیم اطلاعات بیشتری در مورد مراقبت ویژه هر گونه بیابیم یا از این راهنما برای شناسایی گونه های درخت بونسای خود در دو مرحله استفاده کنیم.

طبقه بندی اندازه بونسای

هدف نهایی بونسای ایجاد تصویری واقع گرایانه از طبیعت است. همانطور که یک بونسای کوچکتر می شود (حتی به چند اینچ / سانتی متر)، به طور فزاینده ای انتزاعی می شود، در مقابل شبیه به طبیعت به روشی دقیق تر است. چندین طبقه بندی از بونسای ارائه شده است، و اگرچه طبقه بندی اندازه دقیق مورد بحث است، آنها به درک جنبه های زیبایی شناختی و گیاه شناسی بونسای کمک می کنند. طبقه بندی ها در اصل بر اساس تعداد ریشه مورد نیاز برای بلند کردن درخت واقعی است.

طبقه بندی اندازه، افزایش اندازه
کشیتسوبو: 1-3 اینچ (3-8 سانتی متر)
شیتو: 2-4 اینچ (5-10 سانتی متر)
مام: 2-6 اینچ (5-15 سانتی متر)
شوهین: 5-8 اینچ (13-20 سانتی متر) )
کومونو: 6-10 اینچ (15-25 سانتی متر)
کاتادموچی: 10-18 اینچ (25-46 سانتی متر)
چومونو / چیو: 16-36 اینچ (41-91 سانتی متر)
اومونو / دای: 30-48 اینچ (76-122 سانتی متر) )
هاچی اویه: 40-60 اینچ (102-152 سانتی متر)
امپراتوری: 60-80 اینچ (152-203 سانتی متر)

در مقاله شوهین و مامه بونسای درباره کوچکترین درختان بیشتر بخوانید.

تاریخچه IV کا ژاپنی بونسای
بونسای برای فروش در بازار، ژاپن.

تعریف بونسای

حروف چینی برای مناظر درختان کوتوله گلدانی قدیمی‌شان و برای نام گذاری هنر ژاپنی به کار گرفته شد. بونسای در ژاپنی به این صورت نوشته می شود: 盆栽. به طور خلاصه، تعریف بونسای را می توان چنین توضیح داد:

گیاه گلدانی - شخصیت ژاپنی بون سای

«بون» [نویسه سمت چپ] ظرف یا کاسه ای نازک است («ظرفی اصلاح شده که از شکل عمیق تر تقسیم یا بریده شده است»).

«سای» [شخصیت راست] درخت یا گیاه در حال رشد دیگری است که کاشته می‌شود – «کاشته می‌شود»، مانند هالبرد یا نیزه یا پیک که در زمین گیر کرده است.

بنابراین، “بونسای” به معنای “درختی است که در یک ظرف کم عمق کاشته می شود” یا به آن اشاره می کند.

معنی بونسای

اکنون می دانیم که ترجمه تحت اللفظی بونسای “درخت در گلدان” است، اما معنای درخت بونسای چیست؟ درخت بونسای شبیه به طبیعت است، به شکل یک درخت مینیاتوری، بدون اینکه دخالت انسان را خیلی واضح نشان دهد.

معانی درخت بونسای اضافه یا ضمنی عبارتند از:
شکل یا سبک کلی درخت مانند (اگرچه برای آن نوع گیاهی که در اندازه کامل در طبیعت رشد می کند، لزوماً طبیعی نیست).
نمایه‌ای که به اندازه یک درخت واقعی عکاسی دقیق نیست، اما دارای ویژگی‌های کافی برای نشان دادن یک درخت کامل است.
کوچکی نسبی، در مقایسه با همان نوع درختان خارج از ظرف، برای سهولت حمل و نقل و توانایی نگهداری در نزدیکی.
حس طبیعی بودن که به طور ماهرانه ای با مداخله انسان تشدید شده است، اما شواهد آشکاری از تعامل انسانی از بین نمی رود.
بازنمایی خاصی از چیزی بسیار بیشتر از خودش، و بنابراین به هر بیننده ای اجازه می دهد آنچه را که نشان داده می شود تفسیر کند و بر اساس تجربیات و خاطرات خود آن را بسازد.
چیزی که آنقدر ارزشمند است که تقریباً هر روز از عمر کانتینری [امیدوارم طولانی] خود مراقبت شده است.
چیزی به قدری مورد احترام بود که اجازه داده شد به طور موقت برای مهمانان محترم به خانه آورده شود، حتی اگر حاوی خاک باغ باشد.
یک واحه قابل حمل و باغ مینیاتوری قابل حمل که می تواند فصول و مناظر وسیع یا مورد علاقه را برای مدیتیشن یا کمک به تأمل در نزدیکی خود نشان دهد.
اینها فقط چند نکته هستند، این شما هستید که تصمیم می گیرید بونسای برای شما چه معنایی دارد.

در مورد تاریخچه و ریشه های بونسای بیشتر بخوانید.

منشا و تاریخچه بونسای
تکثیر تاکائو ایتاباشی، اصل توسط تاکاانه تاکاشینا. شعر از موتوتادا تاکاتسوکاسا و دیگران. منبع: دانشگاه Ritsumeikan.

تمرین باغبانی یا هنر؟

Bonsai-in-training (همچنین به عنوان “potensai”، بونسای بالقوه شناخته می شود) باید به خلاقیت آینده و بالغ تر اشاره کند که هنرمند حداقل تا حدودی در ذهن دارد. و چون اینها با چیزهای زنده و در حال رشد ساخته می شوند، آن قطعات آینده هرگز کامل یا تمام نمی شوند. آنها در پارامترهای بیولوژیکی خاص، مشروط به مسائل بهداشتی یا بازسازی توسط درخت با کمک مراقبین ارائه خواهند شد. قدیمی ترین و طولانی ترین بونسای ظروف به دلیل تغییرات طبیعی می تواند چندین سبک مختلف را در طول عمر طولانی خود متحمل شود. این درختان در واقع به دلیل توجه بیشتر ما به سلامت، نیازهای آبی و تغذیه ای، محافظت در برابر تغییرات جوی، صدمات نیاز به مراقبت یا هجوم آفاتی که نیاز به مهار یا حذف دارند، می توانند طولانی تر از همتایان خود عمر کنند. در 10 برتر ما: بزرگترین درختان بونسای ما یک درخت 800 ساله را گنجانده ایم. بهترین بونسای – چه یک درخت یا یک ترکیب چند گیاهی و صخره‌ای – ما را لمس می‌کند، ما را متوجه می‌کند، ما را متوقف می‌کند، زیرا تجربه و تخیلات ما را می‌گیرند تا چیز جدیدی به ما نشان دهند.

تنه های ضخیم، پوست بافت دار، ترکیبی از چوب زنده و چوب خشک، ریشه های سطحی، شاخه ها و شاخه ها، بالشتک های شاخ و برگ، برگ ها یا سوزن های نسبتا کوچک، ظرف بسیار مکمل و نسبتا کم عمق، میوه ها یا مخروط ها یا گل های کوچک – اینها فقط هستند. چند ویژگی واضح تر که می تواند برای کمک به به تصویر کشیدن یک منظره مینیاتوری استفاده شود. همه آنها در یک ترکیب معین مورد نیاز یا ممکن نیستند، و نمی توان آنها را به سادگی “فقط به این دلیل” گنجاند. یک استادکار واقعی می داند، آنچه را که لازم است احساس می کند. و خلقت او ما را نیز تحت تأثیر قرار می دهد. این شاهکارهای واقعی آنهایی هستند که وقتی برای اولین بار به آنها نگاه می کنید، می توانند لحظه ای نفس شما را بند بیاورند و لبخندی برانگیزند. اولین بونسای‌ها در طبیعت جمع‌آوری شده‌اند و نمونه‌هایی به شکل جالبی بودند که از ماجراها یا چالش‌های زیادی در طول عمر طولانی خود که در معرض عناصر بودند، صحبت می‌کردند. با کاهش در دسترس بودن آنها در طول قرن ها، گیاهان منظره و نهالستانی آزمایش و آزمایش شدند. در نهایت، نحوه شکل دادن به درختان به گونه‌ای شکل داده شد که شبیه نمونه‌های مجسمه‌سازی شده طبیعی باشند.

بونسای مهارت های باغبانی، زیبایی شناسی هنری و قابلیت های طراحی ما را به چالش می کشد.

بونسای ترکیبی از دانش و هنر باغبانی است. با افزایش تجربه فرد با نوع خاصی از درخت، نگرانی در مورد زنده نگه داشتن گیاه و سالم نگه داشتن آن می تواند نگرانی در مورد یک طرح خاص را به عقب بیندازد. بهترین، ایده آل و شاهکار ترکیبات طبیعی به نظر می رسند، بدون تصنع یا تأثیر. آنها توجه مستقیم به هنرمند را جلب نمی کنند. آنها عمداً ویژگی ها (یا معایب) خود را نشان نمی دهند. در مقاله سبک های بونسای درباره ترکیب بندی بیشتر بخوانید.

مانند تمام صنایع دستی/سرگرمی/هنرهای انسانی، بونسای را می توان برای خود لذت برد یا با دیگران به اشتراک گذاشت. آنها می توانند برای لذت شخصی یا سود حاصل از فروش ساخته شوند. آنها را می توان به سرعت با تجربه کم طراحی کرد یا در یک دوره زمانی با افزایش تخصص شخصی و قرار گرفتن در معرض خلاقیت های دیگر علاقه مندان و هنرمندان توسعه داد. و هر ترکیبی از این خصوصیات.

بونسای می تواند مهارت های باغبانی، زیبایی شناسی هنری و قابلیت های طراحی، زمان و سرمایه گذاری پولی، و پارامترهای ذخیره سازی و نمایش را به چالش بکشد. بونسای واقعاً بسیار بیشتر از “درختان ژاپنی مینیاتوری” هستند. آنها می توانند به اندازه یک نهال جمع آوری شده “داوطلب” در حیاط شخصی خود که در یک گلدان پلاستیکی قرار داده شده است تا یک نمونه گران قیمت که جایزه برنده شده است که از خارج از کشور با یک ظرف عتیقه وارد شده است، ارزان باشد. دامنه این سرگرمی/هنر یکی از ویژگی های جذاب بونسای است. برای آشنایی با نحوه پرورش خود بونسای اینجا را کلیک کنید.

ظروف برای بونسای

ظروف این درختان می تواند برای خود یک علاقه باشد. این ظروف کم عمق از ظروف سفالی عمدتاً پخته شده که به طور سنتی در چین و سپس ژاپن ساخته می شوند، به طور فزاینده ای توسط صنعتگران حرفه ای و آماتور در سراسر جهان ساخته می شوند. تطبیق یک گلدان با یک درخت طراحی شده می تواند یک چالش فوق العاده باشد، زیرا گلدان باید از درخت پشتیبانی کند و همچنین یک قاب جذاب اما غیر مزاحم برای عکس بونسای باشد. رنگ های خاکی و تزئینات نه چندان شیک گلدان های سنتی ژاپنی را از مدل های چینی متمایز می کند. و ظروف برای درختان آبشاری یک استثنا در قاعده گلدان های کم عمق هستند: این ظروف بلند و باریک باید فضای کافی برای ریشه ها و مرکز ثقل متعادلی را برای درختانی که طوری طراحی شده اند که از کنار کوه یا صخره آویزان هستند، فراهم کنند. اطلاعات بیشتر در مورد انتخاب گلدان بونسای در اینجا.

بونسای، چیست؟
نقاشی دیواری مقبره شاهزاده ژانگ هوآی (706 پس از میلاد)، با درختان مینیاتوری. منبع: دانشگاه Ritsumeikan

هنرهای نزدیک

در حالی که “بونسای” به طور خاص به درختان کوتوله گلدانی بر اساس مدل ژاپنی اشاره دارد، همچنین به عنوان یک اصطلاح عمومی برای هنرهای مرتبط در کشورهای دیگر استفاده می شود که شامل موارد زیر است اما محدود به آنها نیست:
Penjing شکل قدیمی و اصلی است. مناظر مینیاتوری چینی آنها معمولاً شامل صخره هایی برای نشان دادن کوه ها، تپه ها و صخره ها هستند. گاهی اوقات آنها حتی تا 3 متر یا 10 دقیقه قد دارند. این ترکیبات بزرگتر در ظروف بتنی غیر متحرک در نمایش دائمی کاشته می شوند.
Saikei نسخه های جدیدتر و کوچکتر ژاپنی Penjing هستند. اینها با سنگ، گیاهان کوچک/پوشش زمین و درختان توسعه نیافته (که روزی می توانند به طور مستقل به بونسای گلدان تبدیل شوند) ساخته شده اند.
Hòn non bô مناظر مینیاتوری ویتنامی با ارتفاع 0.3 تا 7.6 متر (1 تا 25 دقیقه) است که با سنگ‌ها، گیاهان و آب شبیه به مناظر جزیره، کوه‌ها و اطراف ساخته شده‌اند.
Mai-dăt ترکیبات تایلندی هستند که بیشتر زاویه دار و نمادین هستند و تا حدودی به ژست های سبک رقصنده تشبیه شده اند.

به عنوان مثال، برخی از اشکال متمایز در بونسای ایجاد شده برای انعکاس درختان بومی در آمریکای شمالی، آفریقای جنوبی و استرالیا دیده می شود.

سپس گزینه های کلیدی دیگری برای نمایش وجود دارد. گیاهان لهجه و همراه، ترکیبات کوچکتر و با گلدان جداگانه هستند که در نزدیکی بونسای اصلی قرار می گیرند تا به درخت اصلی مقیاس یا تم فصلی ارائه دهند.

رسمی ترین تنظیمات صفحه نمایش، نمایشگرهای توکونوما است، یک طاقچه مرتفع که دیواره عقب آن معمولاً یک طومار آویزان را نگه می دارد. ترکیبی از طومار، بونسای، و گیاه تاکیدی یا سنگ تماشا برای ارائه یک موضوع خاص طراحی شده است.

سنگ های دیدنی یا Suiseki سنگ های طبیعی نسبتا کوچکی هستند که شبیه کوه های مینیاتوری، صخره ها، جزیره ها، کلبه ها، حیوانات یا اشکال دیگر هستند. بهترین آنها دارای پایه های سفارشی حک شده برای نمایش بهتر است.

درباره هنرهای مرتبط با بونسای بیشتر بخوانید.

این یک تفسیر فعلی از این علاقه باغبانی است. با گسترش بیشتر اشتیاق و تجربه در این زمینه در سراسر جهان، معانی، قدردانی ها و مطالب بیشتری به بدنه کلی که بونسای را تشکیل می دهد اضافه خواهد شد. بیشتر از گیاهان چوبی محلی و سبک های بومی جدید همچنان در طرح های بونسای اعمال می شود. این هنر دائما در حال توسعه است و هر یک از ما به این شکل هنری پویا کمک می کنیم. نویسنده: رابرت جی باران (محقق و مورخ بونسای).

تاریخچه بونسای

تاریخچه و خاستگاه بونسای

منشأ بونسای

اگرچه کلمه “بون سای” ژاپنی است، اما هنری که آن را توصیف می کند از امپراتوری چین سرچشمه گرفته است. تا سال 700 پس از میلاد، چینی‌ها با استفاده از تکنیک‌های خاص برای پرورش درختان کوتوله در ظروف، هنر «پان‌سای» را آغاز کردند.

در اصل فقط نخبگان جامعه با نمونه‌های جمع‌آوری شده بومی و درختانی که در سراسر چین به عنوان هدایای مجلل پخش می‌شد، پون‌تسای را تمرین می‌کردند. در دوره کاماکورا، دوره ای که ژاپن بیشتر علائم تجاری فرهنگی چین را پذیرفت، هنر پرورش درختان در ظروف به ژاپن معرفی شد. ژاپنی ها بونسای را در امتداد خطوط خاصی به دلیل نفوذ ذن بودیسم و ​​این واقعیت که ژاپن تنها 4 درصد از سرزمین اصلی چین است، توسعه دادند. بنابراین دامنه اشکال منظر بسیار محدودتر بود. بسیاری از تکنیک‌ها، سبک‌ها و ابزارهای معروف در ژاپن از نسخه‌های اصلی چینی توسعه یافتند. اگرچه بونسای برای سه قرن به میزان محدودی در خارج از آسیا شناخته شده است، فقط اخیراً واقعاً بونسای در خارج از سرزمین خود گسترش یافته است.

تاریخچه بونسای در چین

حوض های کم عمق یا کاسه های مسطح – “قلم” یا “پان” یا “جناس” – از حدود 5000 سال پیش در جایی که ما اکنون چین می نامیم از ظروف سفالی ساخته شده بودند. هزار سال بعد در عصر برنز چین، اینها از جمله اشکال انتخابی بودند که برای اهداف مذهبی و تشریفاتی سیاسی در برنز بازسازی می شدند. حدود 2300 سال پیش، نظریه پنج عامل چینی (آب، آتش، چوب، فلز و زمین) ایده قدرت ماکت‌های مینیاتوری را مطرح کرد. با بازسازی یک کوه، به عنوان مثال، در مقیاس کوچک، دانش آموز می تواند بر روی خواص جادویی آن تمرکز کند و به آنها دسترسی پیدا کند. هرچه اندازه تولید مثل از نسخه اصلی بیشتر بود، احتمالاً قدرت جادویی آن بیشتر بود. دویست سال بعد، واردات مواد معطر و بخورهای جدید در زمان امپراتور هان به دلیل تجارت تازه با همسایگانش انجام شد. نوع جدیدی از ظروف ایجاد شد، دستگاه های بخور به شکل قله های کوه که بر فراز امواج بلند می شدند و نمادی از اقامتگاه های جاودانه ها بودند، ایده محبوب آن زمان جزایر اسطوره ای مبارک. برخی از این مشعل‌ها که عمدتاً از برنز، سرامیک یا برنز طلاکاری شده ساخته شده‌اند، بر روی ظروف قلمی کوچک قرار می‌گیرند تا اخگرهای داغ را بگیرند یا اقیانوس نمادین مینیاتوری را نگه دارند. درپوش‌های قابل جابجایی این مشعل‌ها اغلب با تصاویری سبک از چهره‌های افسانه‌ای که از کناره‌های تپه‌های جنگلی بالا می‌رفتند پوشانده می‌شد. از سوراخ‌های درپوش‌ها، دود عود از دهانه‌های غار مانند بخارات عرفانی در کوه‌های بزرگ بیرون می‌آمد. گمان می‌رود که برخی از درپوش‌های ساخته شده از سنگ متأخر با گلسنگ‌ها یا خزه‌هایی که قبلاً به آن‌ها متصل شده‌اند پیدا شده‌اند – مناظر مینیاتوری طبیعی. عود سوزهایی به شکل قله‌های کوهستانی که بر فراز امواج بلند می‌شدند و نمادی از اقامتگاه جاودانه‌ها بودند، ایده محبوب آن زمان جزایر اسطوره‌ای مبارک. برخی از این مشعل‌ها که عمدتاً از برنز، سرامیک یا برنز طلاکاری شده ساخته شده‌اند، بر روی ظروف قلمی کوچک قرار می‌گیرند تا اخگرهای داغ را بگیرند یا اقیانوس نمادین مینیاتوری را نگه دارند. درپوش‌های قابل جابجایی این مشعل‌ها اغلب با تصاویری سبک از چهره‌های افسانه‌ای که از کناره‌های تپه‌های جنگلی بالا می‌رفتند پوشانده می‌شد. از سوراخ‌های درپوش‌ها، دود عود از دهانه‌های غار مانند بخارات عرفانی در کوه‌های بزرگ بیرون می‌آمد. گمان می‌رود که برخی از درپوش‌های ساخته شده از سنگ متأخر با گلسنگ‌ها یا خزه‌هایی که قبلاً به آن‌ها متصل شده‌اند پیدا شده‌اند – مناظر مینیاتوری طبیعی. عود سوزهایی به شکل قله‌های کوهستانی که بر فراز امواج بلند می‌شدند و نمادی از اقامتگاه جاودانه‌ها بودند، ایده محبوب آن زمان جزایر اسطوره‌ای مبارک. برخی از این مشعل‌ها که عمدتاً از برنز، سرامیک یا برنز طلاکاری شده ساخته شده‌اند، بر روی ظروف قلمی کوچک قرار می‌گیرند تا اخگرهای داغ را بگیرند یا اقیانوس نمادین مینیاتوری را نگه دارند. درپوش‌های قابل جابجایی این مشعل‌ها اغلب با تصاویری سبک از چهره‌های افسانه‌ای که از کناره‌های تپه‌های جنگلی بالا می‌رفتند پوشانده می‌شد. از سوراخ‌های درپوش‌ها، دود عود از دهانه‌های غار مانند بخارات عرفانی در کوه‌های بزرگ بیرون می‌آمد. گمان می‌رود که برخی از درپوش‌های ساخته شده از سنگ متأخر با گلسنگ‌ها یا خزه‌هایی که قبلاً به آن‌ها متصل شده‌اند پیدا شده‌اند – مناظر مینیاتوری طبیعی.

ایده قدرت کپی ها در مینیاتور به 2300 سال قبل در چین باز می گردد

از حدود سال 706 پس از میلاد، نقاشی‌های مقبره ولیعهد ژانگ هوآی می‌آید که شامل تصاویری از دو بانوی در انتظار است که مناظر صخره‌ای مینیاتوری با گیاهان کوچک در ظروف کم عمق ارائه می‌دهند. در این زمان اولین توصیفات مکتوب از این بازیچه های جناسی وجود داشت. از آنجایی که ایجاد و مراقبت از اینها تا حدودی پیشرفت کرده بود، بلوغ هنر رخ داده بود (اما مستندات آن هنوز توسط ما کشف نشده است).

اعتقاد بر این است که اولین درختان جمع‌آوری‌شده و سپس در کانتینر، نمونه‌هایی با شکل خاص و پیچ خورده از طبیعت بوده‌اند. این درختان «مقدس» به جای «محرمانه» بودند، زیرا نمی‌توان از درختان برای اهداف عملی و معمولی مانند چوب استفاده کرد. فرم‌های عجیب و غریب آن‌ها یادآور حالت‌های یوگا بود که مکرراً به پشت خم می‌شدند و مایعات حیاتی را دوباره به گردش در می‌آوردند و گفته می‌شد که علت طول عمر است.

در طول قرن‌ها، سبک‌های منطقه‌ای مختلف در سراسر کشور بزرگ با مناظر متنوع بسیار توسعه یافت. ظروف سفالی و سرامیکی جایگزین ظروف چینی می شوند که روی پایه های چوبی نمایش داده می شوند. و تلاش می شود تا درختان را با چارچوب های بامبو یا سیم برنجی یا نوارهای سربی شکل دهند. بسیاری از شاعران و نویسندگان هر کدام حداقل یک توصیف از مناظر مینیاتوری درختی و/یا کوهستانی ارائه کردند و بسیاری از نقاشان یک درخت کوتوله گلدانی را به عنوان نمادی از سبک زندگی یک انسان پرورش یافته گنجاندند. پس از قرن شانزدهم به اینها پو تسای یا “کاشت سینی” می گفتند. اصطلاح pun Ching (“منظره سینی” که امروزه به آن Penjing گفته می شود) در واقع تا قرن هفدهم مورد استفاده قرار نگرفت.

منظره مینیاتوری از آلبوم Gothaer Penjing, Canton, c.1800

منظره مینیاتوری از آلبوم Gothaer Penjing، Canton، c.1800، برای صادرات به اروپا

تاریخچه بونسای در ژاپن

اعتقاد بر این است که اولین مناظر سینی حداقل 1200 سال پیش (به عنوان سوغات مذهبی) از چین به ژاپن آورده شد. هزار سال پیش، اولین اثر داستانی طولانی به زبان ژاپنی شامل این قسمت بود: «درختی [در اندازه کامل] که در حالت طبیعی خود رشد کند، چیز خامی است. تنها زمانی که آن را به انسان هایی که با مراقبت محبت آمیز آن را می سازند، نزدیک نگه می دارند که شکل و استایل آن توانایی حرکت دادن را پیدا می کند.» برای اطلاعات بیشتر مقاله معنی درخت بونسای را بخوانید.

اولین تصویرهای گرافیکی از اینها در ژاپن تا حدود هشتصد سال پیش ساخته نشد. همه چیزهای چینی ژاپنی ها را مجذوب خود کرد و در مقطعی بودیسم چینی چان (بودیسم مدیتیشن هندی دیهانا که با دائوئیسم بومی چین تلاقی داشت) نیز وارد شد و به بودیسم ذن در ژاپن تبدیل شد. با یافتن زیبایی در ریاضت شدید، راهبان ذن – با اشکال کمتر زمین به عنوان مدل – مناظر سینی خود را در امتداد خطوط خاصی توسعه دادند تا یک درخت در یک گلدان بتواند جهان را نشان دهد. گلدان های ژاپنی عموماً عمیق تر از گلدان های سرزمین اصلی بودند و شکل باغبانی حاصل از آن هاچی-نو-کی، به معنای واقعی کلمه، درخت کاسه نامیده می شد. داستانی عامیانه از اواخر دهه 1300، درباره یک سامورایی فقیر که آخرین سه درخت کوتوله گلدانی خود را قربانی کرد تا گرما را برای یک راهب مسافر در یک شب سرد زمستانی فراهم کند.

بونسای چیست؟
بونسای “شاهزاده آکیرافوتوکورو” (706 پس از میلاد) منبع: دانشگاه Ritsumeikan.

همه از شوگان های رهبر نظامی گرفته تا مردم دهقان معمولی نوعی درخت یا آزالیا را در گلدان یا پوسته آبریز پرورش می دادند. در اواخر قرن هجدهم، نمایشی برای درختان کوتوله سنتی کاج در گلدان، هر سال در پایتخت کیوتو برگزار شد. خبره‌ها از پنج استان و مناطق همجوار هر کدام یک یا دو گیاه را به نمایشگاه می‌آوردند تا آنها را برای رتبه‌بندی یا داوری در اختیار بازدیدکنندگان قرار دهند. شهر تاکاماتسو (محل روستای کیناشی بونسای) قبلاً مزارع کاج‌های کوتوله نیمه‌شکل را برای منبع اصلی درآمد پرورش می‌داد.

در حدود سال 1800، گروهی از محققان هنرهای چینی در نزدیکی شهر اوزاکا گرد هم آمدند تا درباره سبک های اخیر در درختان مینیاتوری بحث کنند. درختان کوتوله آنها به “بونسای” (تلفظ ژاپنی اصطلاح چینی pun-tsai) تغییر نام دادند تا آنها را از هاچی-نو-کی معمولی که بسیاری از افراد مراقبت می کردند متمایز کنند. بون یا قلم از کاسه هاچی کم عمق تر است. این نشان می دهد که حداقل برخی از پرورش دهندگان در مورد نیازهای باغبانی درختان کوتوله گلدانی در ظروف کوچکتر موفقیت بهتری داشتند. اکنون بونسای به عنوان یک موضوع طراحی دیده می شد، رویکرد صنایع دستی جایگزین رویکرد مذهبی/اسطوره ای سنت شد.

اندازه ها و سبک های مختلف در طول قرن بعد توسعه یافت. کاتالوگ ها و کتاب هایی در مورد درختان، ابزار و گلدان ها منتشر شد. برخی از نمایش های رسمی اولیه برگزار شد. سیم مس و آهن جایگزین الیاف کنف برای شکل دادن به درختان شد. ظروف تولید انبوه در چین مطابق با مشخصات ژاپنی ساخته شدند و تعداد علاقه مندان افزایش یافت.

در دومین کوکوفو بونسای ده، دسامبر 1934

در دومین کوکوفو بونسای ده، دسامبر 1934

پس از زلزله بزرگ کانتو که در سال 1923 منطقه توکیو را ویران کرد، گروهی متشکل از 30 خانواده از کشاورزان حرفه‌ای در 20 مایلی دورتر در اومیا مستقر شدند و جایی را ایجاد کردند که به مرکز فرهنگ بونسای ژاپن تبدیل می‌شد. روستای Omiya Bonsai. در دهه 1930، با رسمیت یافتن نمایش های رسمی بونسای، نمایش رسمی سالانه در موزه متروپولیتن توکیو مجاز شد.

بهبود طولانی پس از جنگ اقیانوس آرام باعث شد که بونسای بالغ شده و به عنوان یک هنر بومی مهم پرورش یابد. برنامه های کارآموزی، تعداد بیشتر نمایش ها، کتاب ها و مجلات، و کلاس های آموزشی برای خارجی ها همه چیز را منتشر می کند. استفاده از ابزارهای برقی سفارشی که با دانش پیچیده فیزیولوژی گیاهی مطابقت داشت، به تعدادی از استادان این امکان را داد که از رویکرد صنایع دستی به مرحله طراحی هنری واقعاً هنری حرکت کنند.

اخیراً، بونسای – اغلب به عنوان یک سرگرمی خسته کننده برای افراد مسن دیده می شود – اکنون حتی نسخه ای دارد که در بین نسل جوان محبوب شده است با درختان کوچک و مناظر قابل مراقبت، بدون سیم و ظاهری وحشی، با استفاده از گیاهان بومی. .

تاریخچه بونسای در غرب

در سال 1604، توضیحی به زبان اسپانیایی وجود داشت که چگونه مهاجران چینی در جزایر گرمسیری فیلیپین، درختان کوچک فیکوس را روی قطعات مرجانی به اندازه دست پرورش می دادند. اولین مشاهدات انگلیسی شناخته شده از درختان کوتوله گلدانی (ریشه روی سنگ در تابه) در چین/ماکائو در سال 1637 ثبت شد. گزارش های بعدی در طول قرن بعد از ژاپن نیز نمونه هایی از ریشه روی سنگ بود. ده ها مسافر در گزارش های خود از ژاپن یا چین به درختان کوتوله اشاره کردند. بسیاری از این موارد در نقد کتابها و مقالات گزیده شده در مجلات پرتیراژ تکرار شد. درختان کوتوله ژاپنی در نمایشگاه فیلادلفیا در سال 1876، نمایشگاه های پاریس 1878 و 1889، نمایشگاه شیکاگو در سال 1893، نمایشگاه جهانی سنت لوئیس 1904، نمایشگاه ژاپن-بریتانیا در سال 1910، و در نمایشگاه 1915 سانفرانسیس حضور داشتند.

اولین کتاب به زبان اروپایی (فرانسوی) به طور کامل در مورد درختان کوتوله ژاپنی در سال 1902 و اولین کتاب به زبان انگلیسی در سال 1940 منتشر شد. درختان و مناظر مینیاتوری یوشیمورا و هالفورد در سال 1957 منتشر شد. این کتاب به “انجیل بونسای در غرب” معروف شد. با یوجی یوشیمورا ارتباط مستقیم بین هنر کلاسیک بونسای ژاپنی و رویکرد مترقی غربی است که منجر به اقتباس ظریف و ظریف برای دنیای مدرن شد. جان ناکا از کالیفرنیا این اشتراک را با تدریس حضوری و چاپی ابتدا در آمریکا و سپس در سراسر جهان با تأکید بیشتر بر استفاده از مطالب بومی گسترش داد.

در این زمان بود که غرب با مناظری از ژاپن به نام سایکی و تجدید حیات از چین به نام پنجینگ آشنا شد. ترکیبات با بیش از یک نوع درخت پذیرفته شده و به عنوان مخلوقات مشروع شناخته شدند.

بونسای در اواخر قرن نوزدهم به غرب گسترش یافت

در طول سال‌ها، نوآوری‌ها و پیشرفت‌های جزئی، عمدتاً در مهدکودک‌های قدیمی بونسای در ژاپن ایجاد شده است، و این موارد با بازدید از معلمان یا علاقه‌مندان به مسافران بازگشتی، ذره‌به‌ذره به کشورهای ما آورده شده‌اند. پس از بازگشت به ژاپن، معلمان بلافاصله یک یا دو تکنیک جدید را در مقابل دانش آموزان در کارگاه های برنامه ریزی شده قبلی امتحان می کردند. سپس تکنیک های جدید ژاپنی می توانست بیشتر منتشر شود و این شکل هنری زنده به توسعه ادامه داد.

بیشتر کتاب‌های قبلی به زبان‌های اروپایی، بیشتر به دانش و تکنیک‌های اولیه باغبانی برای زنده نگه داشتن درختان تمایل داشتند. علم غربی آگاهی ما را نسبت به نیازها و فرآیندهای درختان زنده و سایر گیاهان موجود در ترکیبات ما افزایش داده است. در همان زمان، مطالب منتشر شده به سمت توضیح زیبایی شناسی درگیر در استایل و شکل دهی تغییر کرده است. مجموعه‌های دائمی بزرگ به طور فزاینده‌ای در سراسر جهان از جمله اسکاتلند، مجارستان، استرالیا و کره راه‌اندازی شدند و نمایش‌ها، نمایشگاه‌ها و کنوانسیون‌های متعدد به رویدادهای سالانه برای علاقه‌مندان و عموم مردم تبدیل شدند.

فیلم بچه کاراته اکران شد. آنها به روش خود جوانان بسیاری را تشویق کردند که در مورد هنر/سرگرمی ما تحقیق کنند. درباره بونسای در فیلم بچه کاراته بیشتر بخوانید.

“میکا پات” در این زمان از کره سرچشمه گرفت و سفالگران مستقل دست خود را در ساخت گلدان های سرامیکی، از جمله طرح های غیر استاندارد، امتحان کردند. در سال 1992 اولین وب سایت اینترنتی بونسای با گروه خبری alt.Bonsai راه اندازی شد و سال بعد شاهد rec.arts.Bonsai، پیشرو باشگاه اینترنتی بونسای بود. اولین وب سایت باشگاه بونسای کمتر از سه سال بعد ایجاد شد.

در مورد تعریف و معنای بونسای بیشتر بخوانید.

نتیجه

بیش از 1200 کتاب به 26 زبان درباره بونسای و هنرهای مرتبط وجود دارد. بیش از 50 نشریه چاپی به زبان های مختلف و پنج مجله آنلاین فقط به زبان انگلیسی وجود داشته است. صدها وب‌سایت، بیش از صد تالار گفتگو، خبرنامه‌های آنلاین باشگاه، و وبلاگ‌ها را می‌توان مطالعه کرد. به طور مداوم در تلویزیون، در فیلم‌ها و آگهی‌های بازرگانی، و داستان‌های عمومی و غیرداستانی ارجاعاتی ظاهر می‌شود. این واقعاً یک علاقه در سراسر جهان است و تخمین زده می‌شود که هزاران باشگاه از یک بار در سال تا دو یا سه بار در ماه، همه با سهم سیاسی، شخصیت‌ها و علایق خود، گرد هم می‌آیند. عضویت ممکن است نزدیک به صد هزار نفر در بیش از صد شهرستان و منطقه باشد، با مشتاقان غیر مرتبط شاید ده میلیون بیشتر باشد.

بنابراین دفعه بعد که شاخه‌ای را هرس می‌کنید، آن را سیم‌کشی می‌کنید یا درختتان را دوباره گلدان می‌کنید، به این فکر کنید که کاری که انجام می‌دهید ادامه سنت هزاران ساله است. به روش خود شما در حال کاوش و ساختن نسخه ای مینیاتوری از جهان خود هستید. نویسنده: رابرت جی باران (محقق و مورخ بونسای).

اشکال و سبک های دارسان

در طول سال‌ها، سبک‌های بسیاری برای طبقه‌بندی درختان بونسای پیشرفته شده‌اند، که بسیار شبیه شرایط موجود در طبیعت است. این سبک ها برای تفسیر و خلاقیت شخصی باز هستند، به این معنی که درختان لزوماً نیازی به انطباق با هیچ شکلی ندارند.

با این حال، سبک ها برای به دست آوردن درک اساسی از اشکال مهم هستند و باید به عنوان دستورالعمل هایی برای آموزش موفقیت آمیز درختان مینیاتوری عمل کنند.

هوکیداچی (جارو) سبک بونسای

 سبک دارسان جارویی (هوکیداچی)

سبک جارو برای درختان برگریز با شاخه های وسیع و ظریف مناسب است. تنه صاف و قائم است و تا بالای درخت ادامه نمی یابد. در تمام جهات در حدود 1/3 ارتفاع درخت منشعب می شود. شاخه ها و برگ ها تاجی توپی شکل را تشکیل می دهند که در ماه های زمستان نیز منظره ای خیره کننده است.

سبک بونسای چوکان (عمودی رسمی).

سبک دارسان رسمی عمودی (چوکان)

سبک عمودی رسمی شکل بسیار رایج بونسای است. این سبک اغلب در طبیعت اتفاق می افتد، به خصوص زمانی که درخت در معرض نور زیادی قرار می گیرد و با مشکل درختان رقیب مواجه نمی شود. برای این سبک، باریک شدن تنه در حال رشد عمودی باید به وضوح قابل مشاهده باشد. بنابراین تنه باید در پایین ضخیم تر باشد و با افزایش ارتفاع باید نازک تر شود. در حدود 1/4 طول کل تنه، انشعاب باید شروع شود. بالای درخت باید توسط یک شاخه تشکیل شود. تنه نباید تمام ارتفاع درخت را بپوشاند.

مویوگی (عمودی غیررسمی) سبک بونسای

سبک دارسان عمودی غیررسمی (مویوگی)

سبک غیررسمی عمودی هم در طبیعت و هم در هنر بونسای رایج است. تنه تقریباً به شکل حرف S به صورت عمودی رشد می کند و در هر نوبت انشعاب ایجاد می شود. باریک شدن تنه باید به وضوح قابل مشاهده باشد و پایه تنه ضخیم تر از قسمت بالاتر باشد

سبک بونسای شاکان (متمایل یا کج).

سبک دارسان کج (شاکان)

در نتیجه وزش باد در یک جهت غالب یا زمانی که درختی در سایه رشد می کند و باید به سمت خورشید خم شود، درخت به یک جهت متمایل می شود. با بونسای، سبک خم شدن باید با زاویه 60 تا 80 درجه نسبت به زمین رشد کند. ریشه ها در یک طرف به خوبی توسعه یافته اند تا درخت را سرپا نگه دارند. در سمتی که درخت به سمت آن متمایل شده است، ریشه ها به وضوح رشد نکرده اند. شاخه اول برخلاف جهت درخت رشد می کند تا حس تعادل بصری ایجاد کند. تنه می تواند کمی خم یا کاملاً صاف باشد، اما همچنان در پایین ضخیم تر از بالا باشد.

سبک بونسای کنگای (آبشار).

سبک دارسان آبشاری (کنگای)

درختی که در طبیعت روی یک صخره شیب دار زندگی می کند می تواند در نتیجه عوامل متعددی مانند برف یا سنگ ها به سمت پایین خم شود. این عوامل باعث رشد درخت به سمت پایین می شود. برای درختان بونسای، نگهداری درخت رو به پایین می تواند دشوار باشد زیرا جهت رشد با تمایل طبیعی درخت به رشد عمودی مخالف است. آبشار بونسای در گلدان های بلند کاشته می شود. درخت باید برای یک کشش کوچک عمودی رشد کند اما سپس به سمت پایین خم شود. تاج درخت معمولا بالای لبه گلدان رشد می کند، اما شاخه های بعدی به طور متناوب به چپ و راست در بیرونی ترین منحنی های یک تنه S شکل می روند. این شاخه ها باید به صورت افقی رشد کنند تا تعادل درخت حفظ شود.

سبک بونسای هان کنگای (نیمه آبشاری).

سبک دارسان نیمه آبشاری (هان کنگای)

سبک نیمه آبشاری، درست مانند سبک آبشاری، در طبیعت روی صخره ها و در حاشیه رودخانه ها و دریاچه ها یافت می شود. تنه برای یک فاصله کوچک به صورت عمودی رشد می کند و سپس به سمت پایین / پهلو خم می شود. برخلاف سبک آبشاری، تنه نیمه آبشاری هرگز زیر گلدان رشد نمی کند. تاج معمولا بالای لبه گلدان است در حالی که شاخه های بعدی در زیر لبه رخ می دهد.

بونجینگی (ادبیات) سبک بونسای

سبک دارسان قلم (بونجینگی)

در طبیعت، این سبک از درختان در مناطقی یافت می‌شود که پرجمعیت‌ترین درختان دیگر هستند و رقابت آنقدر شدید است که درخت تنها با بلندتر شدن از درختان دیگر در اطرافش می‌تواند زنده بماند. تنه به صورت کج به سمت بالا رشد می کند و کاملاً بدون شاخه است زیرا خورشید فقط به بالای درخت برخورد می کند. برای اطمینان از اینکه حتی سخت تر به نظر می رسد، برخی از شاخه ها “جین” (بدون پوست) هستند. هنگامی که پوست از یک طرف تنه جدا شود، تنه به عنوان “شری” شناخته می شود. ایده این است که نشان دهیم درخت برای زنده ماندن باید تلاش کند. این درختان اغلب در گلدان های کوچک و گرد قرار می گیرند.

سبک بونسای فوکیناگاشی (بادگیر).

سبک دارسان بادگیر (فوکیناگاشی)

سبک بادگیر نیز نمونه خوبی از درختانی است که باید برای زنده ماندن تلاش کنند. شاخه ها و همچنین تنه به یک طرف رشد می کنند، گویی باد به طور مداوم درخت را در یک جهت می وزد. شاخه ها در همه طرف تنه رشد می کنند اما در نهایت همه به یک طرف خم می شوند.

سوکان (دو تنه) سبک بونسای

سبک دارسان دو تنه (سوکان)

سبک دو تنه در طبیعت رایج است، اما در واقع در هنر بونسای رایج نیست. معمولا هر دو تنه از یک سیستم ریشه رشد می کنند، اما ممکن است که تنه کوچکتر از تنه بزرگتر درست بالای زمین رشد کند. دو تنه هم از نظر ضخامت و هم از نظر طول متفاوت هستند، تنه ضخیم‌تر و توسعه‌یافته‌تر تقریباً عمودی رشد می‌کند، در حالی که تنه کوچک‌تر کمی مورب رشد می‌کند. هر دو تنه به یک تاج برگ/سایبان کمک می کنند.

کابوداچی (چند تنه) سبک بونسای

سبک دارسان چند تنه (کابوداچی)

در تئوری، سبک مولتی ترانک مانند سبک دو تنه است، اما با 3 یا بیشتر ترانک. همه تنه ها از یک سیستم ریشه واحد رشد می کنند و در واقع یک درخت واحد است. تمام تنه ها یک تاج برگ را تشکیل می دهند که در آن ضخیم ترین و توسعه یافته ترین تنه قسمت بالایی را تشکیل می دهد.

Yose Ue (کاشت جنگلی یا گروهی) سبک بونسای

سبک جنگلی دارسان (Yose-ue)

سبک جنگلی شباهت زیادی به سبک چند تنه دارد، اما تفاوت آن در این است که به جای یک درخت با چند تنه، از چندین درخت تشکیل شده است. توسعه یافته ترین درختان در وسط یک گلدان بزرگ و کم عمق کاشته می شوند. در طرفین چند درخت کوچکتر کاشته می شود تا به یک تاج کمک کنند. درختان نه در یک خط مستقیم بلکه به صورت پلکانی کاشته می شوند، زیرا به این ترتیب جنگل واقعی تر و طبیعی تر به نظر می رسد. برای الهام گرفتن، 7 جنگل برتر بونسای را بررسی کنید.

seki Joju (کاشت سنگ) سبک بونسای

رشد در سبک دارسان سنگی (Seki-joju)

در زمین های صخره ای، درختان مجبورند با ریشه های خود به دنبال خاک غنی از مواد مغذی بگردند، که اغلب در شکاف ها و سوراخ ها یافت می شود. ریشه ها قبل از رسیدن به زمین محافظت نمی شوند، بنابراین باید از خود در برابر نور خورشید محافظت کنند: پوست خاصی در اطراف آنها رشد می کند. با بونسای، ریشه ها روی یک سنگ در گلدان رشد می کنند، بنابراین مراقبت از این درخت واقعاً با مراقبت از هر سبک دیگری متفاوت نیست. خواهید دید که Juniper Bonsai برای این سبک مناسب است، حتی گاهی اوقات مناطق گرمسیری مانند Ficus Bonsai نیز.

سبک بونسای ایشیسوکی (رشد روی سنگ).

رشد به سبک دارسان سنگی (Ishisuki)

در این سبک ریشه های درخت در شکاف ها و سوراخ های سنگ رشد می کنند. این بدان معناست که فضای زیادی برای رشد و جذب مواد مغذی برای ریشه ها وجود ندارد. درختانی که در صخره ها رشد می کنند هرگز واقعاً سالم به نظر نمی رسند، بنابراین باید قابل مشاهده باشد که درخت برای زنده ماندن باید تلاش کند. کود دهی و آبیاری اغلب مهم است، زیرا فضای زیادی برای ذخیره آب و مواد مغذی وجود ندارد. سنگی که بونسای در آن رشد می کند اغلب در یک گلدان کم عمق قرار می گیرد که گاهی اوقات با آب یا شن ریز پر می شود. برای چند نمونه، 8 تاپ بونسای راک را ببینید.

سبک بونسای ایکادابوکی (کلک).

سبک دارسان دگل (Ikadabuki)

گاهی اوقات یک درخت ترک خورده می تواند با نشان دادن شاخه هایش به سمت بالا زنده بماند. سیستم ریشه قدیمی می تواند شاخه ها را با مواد مغذی کافی برای بقا تامین کند. پس از مدتی ریشه های جدید شروع به رشد می کنند و در نهایت عملکرد سیستم ریشه قدیمی را بر عهده می گیرند. شاخه های قدیمی که اکنون به هوا اشاره می کنند در نتیجه هجوم بیشتر مواد مغذی به تنه هایی با شاخه های متعدد تبدیل می شوند. این تنه های جدید به یک سایبان کمک می کنند.

سبک بونسای شاریمیکی (دودوود).

سبک بونسای شاری (شریمیکی)

با گذشت زمان، برخی از درختان در اثر شرایط آب و هوایی سخت، در تنه‌های خود مکان‌هایی طاس یا بدون پوست ایجاد می‌کنند. قسمت طاس معمولا از جایی که ریشه ها از زمین بیرون می آیند شروع می شود و با ادامه به سمت بالا تنه به طور فزاینده ای نازک تر می شود. نور شدید خورشید این قسمت ها را سفید می کند و قسمت بسیار مشخصی از درخت را تشکیل می دهد. با استفاده از بونسای، پوست با یک چاقوی تیز برداشته می شود و لکه بدون پوست با گوگرد آهک درمان می شود تا روند سفید شدن سریعتر شود. برای مشاهده تصویری از تمام سبک های بونسای اینجا را کلیک کنید.

پایان

Was this helpful?

0 / 0

دیدگاهتان را بنویسید 0

Your email address will not be published. Required fields are marked *