هنر چیست؟

هنر اسلامی

هنر اسلامی شامل هنرهای تجسمی است که از قرن هفتم به بعد توسط جمعیت های فرهنگی اسلامی تولید شده است.

اهداف یادگیری

تأثیرات و ویژگی های خاص هنر اسلامی را شناسایی کنید

خوراکی های کلیدی

امتیاز کلیدی

  • هنر اسلامی هنر یک دین، زمان، مکان یا یک رسانه خاص نیست. در عوض حدود 1400 سال را در بر می گیرد، سرزمین ها و جمعیت های زیادی را پوشش می دهد و شامل رشته های هنری از جمله معماری، خوشنویسی، نقاشی، شیشه، سرامیک، و منسوجات و غیره است.
  • تفاوت هنر دینی اسلامی با هنر دینی مسیحی در غیرشکل بودن آن است، زیرا بسیاری از مسلمانان معتقدند که به تصویر کشیدن شکل انسان، بت پرستی و در نتیجه گناهی است که در قرآن ممنوع شده است. در هنر اسلامی به خط و عناصر معماری اهمیت مذهبی داده شده است.
  • هنر اسلامی از منابع بسیاری توسعه یافته است: هنر رومی، هنر مسیحی اولیه و سبک های بیزانسی. هنر ساسانی در ایران پیش از اسلام; سبک‌های آسیای مرکزی که توسط هجوم‌های مختلف عشایری به ارمغان می‌آید و تأثیرات چینی بر نقاشی، سفال و منسوجات اسلامی ظاهر می‌شود.

شرایط کلیدی

  • قرآن : متن دینی مرکزی اسلام که مسلمانان آن را کلمه کلمه خدا (به عربی: الله) می دانند. به طور گسترده ای به عنوان بهترین اثر ادبی در زبان عربی در نظر گرفته می شود.
  • arabesque : یک الگوی تکراری و سبک بر اساس طرح هندسی گل یا گیاه.
  • بت پرستی : بت پرستی.
  • توحیدی : اعتقاد به یک خدا، خدا، روح و غیره، به ویژه برای یک دین، ایمان یا عقیده سازمان یافته.

اسلام

اسلام دینی توحیدی و ابراهیمی است که توسط قرآن بیان شده است، کتابی که پیروان آن را کلام کلمه خدا (الله) و تعالیم محمد (ص) می دانند که آخرین پیامبر خدا به شمار می رود. پیرو اسلام را مسلمان می گویند.

اکثر مسلمانان دو فرقه دارند: سنی (75 تا 90 درصد)، [7] یا شیعه (10 تا 20 درصد). مفاهیم و اعمال ضروری دینی آن شامل ارکان پنج گانه اسلام است که مفاهیم اساسی و عبادات واجب است و پیروی از شریعت اسلامی که بر هر جنبه ای از زندگی و جامعه تأثیر می گذارد. پنج رکن عبارتند از:

  1. شهادت (باور یا اقرار به ایمان)
  2. صلوات (عبادت به صورت نماز)
  3. صوم رمضان (روزه گرفتن در ماه رمضان)
  4. زکات (صدقه یا انفاق)
  5. حج (زیارت مکه حداقل یک بار در زندگی)

هنر اسلامی

هنر اسلامی شامل هنرهای تجسمی است که از قرن هفتم به بعد توسط مسلمانان و غیر مسلمانانی که در سرزمینی زندگی می کردند که توسط جمعیت های فرهنگی اسلامی زندگی می کردند، تولید شده اند. بنابراین تعریف این هنر بسیار دشوار است زیرا حدود 1400 سال را در بر می گیرد و سرزمین ها و جمعیت های زیادی را در بر می گیرد. این هنر نیز از مذهب، زمان، مکان یا رسانه ای خاص نیست. در عوض هنر اسلامی طیفی از زمینه های هنری از جمله معماری، خوشنویسی، نقاشی، شیشه، سرامیک، و منسوجات و غیره را پوشش می دهد.

هنر اسلامی منحصر به هنر دینی نیست، بلکه همه هنرهای فرهنگ های غنی و متنوع جوامع اسلامی را در بر می گیرد. غالباً شامل عناصر و عناصر سکولار است که توسط برخی متکلمان اسلامی منع شده است. هنر دینی اسلامی با سنت های هنری مذهبی مسیحی تفاوت زیادی دارد.

از آنجایی که نمایش های فیگورال عموماً در اسلام حرام شمرده می شود، این کلمه در هنر معنای دینی پیدا می کند که در سنت کتیبه های خوشنویسی دیده می شود. خوشنویسی و تزیین قرآن های خطی یکی از جنبه های مهم هنر اسلامی است، زیرا این کلمه اهمیت مذهبی و هنری پیدا می کند.

معماری اسلامی مانند مساجد و باغ های عمارت بهشت ​​نیز دارای اهمیت مذهبی است. در حالی که نمونه‌هایی از نقاشی‌های فیگوراتیو اسلامی وجود دارد و ممکن است صحنه‌های مذهبی را پوشش دهد، این نمونه‌ها معمولاً از زمینه‌های سکولار مانند دیوارهای کاخ‌ها یا کتاب‌های شعر منور هستند.

سایر هنرهای مذهبی مانند چراغ های مسجد شیشه ای، کاشی های گیره، کارهای چوبی و فرش معمولاً همان سبک و نقوش هنر سکولار معاصر را نشان می دهند، اگرچه کتیبه های مذهبی برجسته تری را به نمایش می گذارند.

File:Mustafa Rakim, calligraphic panel.jpg - Wikibham 

تابلوی خوشنویسی مصطفی راکیم (اواخر قرن هجدهم تا اوایل قرن نوزدهم)  : هنر اسلامی به جای اینکه بر پیکره ها باشد، بر تصویر کردن نقوش و خوشنویسی عربی تمرکز داشته است، زیرا بسیاری از مسلمانان بیم دارند که نمایش شکل انسان بت پرستی باشد. در این هیئت آمده است: «خدایا، معبودی جز او نیست، پروردگار پیامبرش محمد (صلی الله علیه و آله و سلم) و پروردگار مخلوقات».

هنر اسلامی متاثر از سبک‌های هنری یونانی، رومی، مسیحی اولیه و بیزانسی و همچنین هنر ساسانی در ایران پیش از اسلام بود. سبک های آسیای مرکزی با هجوم های مختلف عشایری وارد شد. و تأثیرات چینی بر نقاشی، سفال و منسوجات اسلامی تأثیری شکل‌دهنده داشت.

مضامین هنر اسلامی

در هنر اسلامی عناصر تکراری وجود دارد، مانند استفاده از طرح‌های تلطیف‌شده، هندسی گل‌دار یا گیاهی در تکراری که به عرب‌سک معروف است. عربسک در هنر اسلامی اغلب برای نمادی از ذات متعالی، تقسیم ناپذیر و نامتناهی خداوند به کار می رود. برخی از محققان بر این باورند که اشتباهات در تکرار ممکن است عمداً به عنوان نمایش تواضع توسط هنرمندانی معرفی شود که معتقدند فقط خداوند می تواند کمال ایجاد کند.

Islamic art - Wikibham 

منبت‌های عربی در قلعه مغول آگرا، هند : طرح‌های هندسی در تکرار، که با نام عربسک شناخته می‌شوند، در هنر اسلامی برای نمادی از ماهیت متعالی، تقسیم ناپذیر و نامتناهی خداوند استفاده می‌شوند.

به طور معمول، اگرچه نه به طور کامل، هنر اسلامی به جای پیکره های انسان یا حیوان، بر تصویر کردن نقش ها و خوشنویسی عربی تمرکز داشته است، زیرا به عقیده بسیاری از مسلمانان، ترسیم شکل انسان بت پرستی است و در نتیجه گناهی در حق خداوند است. در قرآن نهی شده است.

با این حال، تصاویری از شکل انسان و حیوانات را می توان در تمام دوران هنر سکولار اسلامی یافت. به تصویر کشیدن شکل انسان در هنر که به منظور عبادت در نظر گرفته شده است، بت پرستی تلقی می شود و در شریعت شرعی ممنوع است.

معماری اسلامی

معماری اسلامی طیف وسیعی از سبک ها را در بر می گیرد و نمونه اصلی آن مسجد است.

اهداف یادگیری

توسعه مساجد و ویژگی های مختلف آنها را در دوره ها و سلسله های مختلف بیان کنید

خوراکی های کلیدی

امتیاز کلیدی

  • یک سبک معماری اسلامی قابل تشخیص به‌ویژه بلافاصله پس از زمان محمد پدیدار شد که سنت‌های ساختمانی رومی را با افزودن اقتباس‌های محلی از مدل‌های ساسانی و بیزانسی پیشین در خود جای داد.
  • مسجد اسلامي در طول تاريخ هم محل نماز و هم محل اجتماعات بوده است. اعتقاد بر این است که مساجد اولیه از خانه محمد در مدینه که اولین مسجد بود الهام گرفته شده است.

شرایط کلیدی

  • مسجد : مکانی برای عبادت مسلمانان، مربوط به کلیسا یا کنیسه در ادیان دیگر، که اغلب دارای حداقل یک مناره است. در عربی: مسجد.
  • محراب : طاقچه ای نیم دایره در دیوار مسجد که نشان دهنده قبله (جهت مکه) است و امام در آن نماز می خواند.
  • مناره : برج بلند و باریک مسجد اسلامی که مؤذن از آنجا اذان می‌خواند.

معماری اسلامی

معماری اسلامی طیف وسیعی از سبک‌های سکولار و مذهبی را در بر می‌گیرد. نمونه اصلی معماری اسلامی مسجد است. یک سبک معماری اسلامی قابل تشخیص به‌ویژه بلافاصله پس از زمان محمد پدیدار شد که سنت‌های ساختمانی رومی را با افزودن اقتباس‌های محلی از مدل‌های ساسانی و بیزانسی پیشین در خود جای داد.

مساجد اولیه

مسجد اسلامی در طول تاریخ هم محل نماز و هم محل اجتماعات بوده است. اعتقاد بر این است که مساجد اولیه از خانه محمد در مدینه که اولین مسجد بود الهام گرفته شده است.

مسجد بزرگ قیروان (در تونس) یکی از بهترین نمونه های حفظ شده و شاخص ترین مساجد بزرگ اولیه است. این مسجد که در سال 670 تأسیس شد، دارای تمام ویژگی‌های معماری است که مساجد اولیه را متمایز می‌کند: یک مناره، یک حیاط بزرگ که توسط رواق‌ها احاطه شده است، و یک نمازخانه کم‌سبک.

Pin on Mosques| wikibham 

گنبد محراب (قرن نهم) در مسجد بزرگ قیروان، که به مسجد عقبه نیز معروف است، در قیروان، تونس : این مسجد جد تمام مساجد در غرب جهان اسلام به شمار می‌رود.

مساجد عثمانی

مساجد عثمانی و دیگر معماری‌ها برای اولین بار در شهرهای بورسا و ادرنه در قرن‌های 14 و 15 پدیدار شدند که از معماری قبلی ترک‌های سلجوقی با تأثیرات اضافی از سنت‌های بیزانسی، ایرانی و اسلامی ممالیک توسعه یافتند.

سلطان محمد دوم بعدها سنت های اروپایی را در برنامه های بازسازی خود در استانبول در قرن نوزدهم در هم آمیخت. سبک‌های بیزانسی که در ایاصوفیه دیده می‌شود به‌عنوان الگوهای مهمی برای مساجد عثمانی، مانند مسجدی که توسط سینان ساخته شد، عمل می‌کرد.

ساختمان در قرن شانزدهم زمانی به اوج خود رسید که معماران عثمانی بر تکنیک ساخت فضاهای داخلی وسیع که با گنبدهای به ظاهر بی وزن و در عین حال فوق العاده عظیم پوشانده شده بود تسلط یافتند و به هماهنگی کامل بین فضاهای درونی و بیرونی و همچنین نور و سایه مفصل دست یافتند.

آنها طاق‌ها، گنبدها، پلان‌های گنبدی مربعی، مناره‌های گوشه‌ای باریک و ستون‌ها را در مساجد خود گنجانده‌اند، که به پناهگاه‌هایی از تعادل زیبایی‌شناختی و فنی تبدیل شده‌اند، همانطور که می‌توان در مسجد آبی در استانبول، ترکیه مشاهده کرد.

این عکس از مسجد کبود است.  در مرکز یک گنبد بزرگ قرار دارد و در زیر آن چندین گنبد کوچکتر وجود دارد.  همه آنها با هم یک شکل مثلثی یا هرمی را تشکیل می دهند.  در دو طرف گنبدها سه مناره باریک وجود دارد. 

مسجد آبی، استانبول، ترکیه : مسجد آبی با گنبدهای متعدد، مناره‌های باریک و هماهنگی کلی، نشان‌دهنده اوج ساخت‌وساز عثمانی است.

معماری در دوره صفویه شکوفا شد و با برنامه‌های ساختمانی شاه عباس در اصفهان که شامل باغ‌ها، کاخ‌های متعدد (مانند علی قاپو)، بازار وسیع و مسجد بزرگ شاهنشاهی بود، به نقطه‌ای عالی رسید. اصفهان، پایتخت هر دو سلسله سلجوقیان و صفویان، دارای برجسته‌ترین نمونه‌های معماری صفوی است، مانند مسجد شاهنشاهی که در سال‌های پس از انتقال دائم پایتخت شاه عباس اول به آنجا در سال 1598 ساخته شد.

این عکس مسجد شاهنشاهی، اصفهان، ایران را نشان می دهد.  این پانوراما است که معماری، از جمله یک مسجد بزرگ با گنبد آبی را به نمایش می گذارد. 

مسجد شاهنشاهی، اصفهان، ایران : اصفهان، پایتخت هر دو سلسله سلجوقیان و صفویان، دارای برجسته‌ترین نمونه‌های معماری صفوی است.

شیشه سازی اسلامی

شیشه‌سازی مهم‌ترین هنر تجملی اسلامی در اوایل قرون وسطی بود.

اهداف یادگیری

هنر شیشه اسلامی را توضیح دهید

خوراکی های کلیدی

امتیاز کلیدی

  • بین قرن هشتم و اوایل قرن یازدهم، تأکید در شیشه‌های لوکس بر روی جلوه‌هایی بود که با دستکاری سطح شیشه، در ابتدا با برش دادن روی شیشه روی یک چرخ، و بعداً با بریدن پس‌زمینه برای ایجاد طرح برجسته به دست می‌آمدند.
  • نقاشی براق از تکنیک‌هایی مشابه ظروف ظروف در سفال استفاده می‌کند و قدمت آن به قرن هشتم در مصر بازمی‌گردد. در قرن 12 گسترش یافت.

شرایط کلیدی

  • هنرهای لوکس : کالاهای بسیار تزئینی ساخته شده از مواد گرانبها برای طبقات ثروتمند.
  • شیشه سازی : صنعت یا صنعت تولید شیشه.

شیشه اسلامی

در بیشتر قرون وسطی، شیشه های لوکس اسلامی پیچیده ترین در اوراسیا بودند که به اروپا و چین صادر می شد. اسلام بخش اعظم قلمرو سنتی تولید شیشه یعنی شیشه های ساسانی و روم باستان را در اختیار گرفت. از آنجایی که تزیینات فیگوراتیو نقش کوچکی در شیشه‌های پیش از اسلام داشت، تغییر سبک ناگهانی نبود – به جز اینکه کل منطقه در ابتدا یک کل سیاسی را تشکیل می‌داد، و برای مثال، ابداعات ایرانی اکنون تقریباً بلافاصله در مصر مورد توجه قرار گرفت.

به همین دلیل اغلب نمی‌توان بین مراکز مختلف تولید (که مصر، سوریه و ایران مهم‌ترین آنها بودند) تمایز قائل شد، مگر با تحلیل علمی مواد، که خود دارای مشکلاتی است. از منابع مختلف مستند، به نظر می رسد شیشه سازی و تجارت شیشه از تخصص های اقلیت یهودی بوده است.

بین قرن هشتم و اوایل قرن یازدهم، تأکید در شیشه‌های لوکس بر روی جلوه‌هایی بود که با دستکاری سطح شیشه، در ابتدا با برش دادن روی شیشه روی یک چرخ، و بعداً با بریدن پس‌زمینه برای ایجاد طرحی برجسته به دست می‌آمدند. عینک های بسیار حجیم هدویگ، که فقط در اروپا یافت می شوند، اما معمولاً اسلامی (یا احتمالاً از صنعتگران مسلمان در نورمن سیسیل) در نظر گرفته می شوند، نمونه ای از این موضوع هستند، اگرچه به طرز شگفت انگیزی در تاریخ دیرینه هستند.

این قطعات و سایر قطعات شیشه ای احتمالاً نسخه های ارزان تری از ظروف کریستال سنگی تراشیده شده (کوارتز شفاف) را نشان می دادند – که خود تحت تأثیر ظروف شیشه ای قبلی بودند – و شواهدی وجود دارد که در این دوره برش شیشه و سنگ سخت به عنوان یک هنر در نظر گرفته می شد. از قرن دوازدهم، صنعت شیشه در ایران و بین النهرین رو به افول رفت و تولید عمده شیشه های لوکس به مصر و سوریه منتقل شد. در تمام این دوره، مراکز محلی اجناس ساده تری مانند شیشه هبرون در فلسطین می ساختند.

V&A · The Luck Of Edenhall 

The Luck of Edenhall  : این یک بشر قرن سیزدهمی سوری است که از قرون وسطی در انگلستان بوده است. در بیشتر قرون وسطی، شیشه اسلامی پیچیده ترین در اوراسیا بود که به اروپا و چین صادر می شد.

نقاشی براق

نقاشی براق، با تکنیک هایی شبیه به ظروف براق در سفال، به قرن هشتم در مصر برمی گردد و شامل استفاده از رنگدانه های فلزی در فرآیند ساخت شیشه است. یکی دیگر از تکنیک‌های مورد استفاده صنعتگران، تزیین با نخ‌های شیشه‌ای با رنگ متفاوت بود که روی سطح اصلی کار می‌کردند و گاهی با شانه کردن و جلوه‌های دیگر دستکاری می‌شدند.

شیشه‌های تذهیب‌شده، رنگ‌شده و میناکاری‌شده و اشکال و نقوشی که از رسانه‌های دیگر مانند سفال و فلزکاری به عاریت گرفته شده بود، به مجموعه اضافه شد. برخی از بهترین کارها مربوط به چراغ های مسجد بود که توسط یک حاکم یا مرد ثروتمند اهدا شد.

همانطور که دکوراسیون پیچیده تر شد، کیفیت شیشه اصلی کاهش یافت و اغلب حباب ها و رنگ زرد مایل به قهوه ای را نشان می داد. حلب پس از حمله مغول در سال 1260 مرکز اصلی نبود و تیمور به نظر می رسد که در حدود سال 1400 با انتقال کارگران ماهر به سمرقند به صنعت شیشه سوریه پایان داده است. در حدود سال 1500، ونیزی ها سفارشات زیادی برای چراغ های مساجد دریافت کردند.

برخی از بهترین کارها مربوط به چراغ های مسجد بود که توسط یک حاکم یا مرد ثروتمند اهدا شد. همانطور که دکوراسیون پیچیده تر شد، کیفیت شیشه اصلی کاهش یافت و اغلب حباب ها و رنگ زرد مایل به قهوه ای را نشان می داد. حلب پس از حمله مغول در سال 1260 مرکز اصلی نبود و به نظر می رسد تیمور در حدود سال 1400 با انتقال کارگران ماهر به سمرقند به صنعت سوریه پایان داد. در حدود سال 1500، ونیزی ها سفارشات زیادی برای چراغ های مساجد دریافت کردند.

این عکس یک چراغ مسجد شیشه‌ای است که بدنه‌ای گرد بزرگ دارد که تا کمر باریک‌تر بالا می‌رود و قسمت بالایی آن باز شده است.  به رنگ برنز است که با ارابسک های قرمز و آبی تزئین شده است. 

چراغ مسجد  : تولید مصر، ق. 1360.

خوشنویسی اسلامی

طراحی خوشنویسی در هنر اسلامی در قرون وسطی همه جا حضور داشت و در انواع هنرها از جمله معماری و هنرهای تزئینی دیده می شود.

اهداف یادگیری

هدف و ویژگی های خوشنویسی اسلامی را توضیح دهید

خوراکی های کلیدی

امتیاز کلیدی

  • در دینی که بازنمایی های فیگوریک به عنوان یک عمل بت پرستی تلقی می شود، جای تعجب نیست که این کلمه و بازنمایی هنری آن به جنبه ای مهم در هنر اسلامی تبدیل شود.
  • قدیمی ترین شکل خط عربی خط کوفی است.
  • علاوه بر آیات قرآن، کتیبه‌های دیگری شامل آیات شعر و کتیبه‌های ثبت مالکیت یا اهداء است.

شرایط کلیدی

  • خط کوفی : قدیمی‌ترین شکل خط عربی که به‌خاطر شکل زاویه‌دار آن مورد توجه قرار گرفته است.
  • خوشنویسی : هنر نوشتن حروف و کلمات با خطوط تزیینی.

در دینی که بازنمایی های فیگوریک به عنوان یک عمل بت پرستی تلقی می شود، جای تعجب نیست که این کلمه و بازنمایی هنری آن به جنبه ای مهم در هنر اسلامی تبدیل شود. مهمترین متن دینی در اسلام، قرآن است که اعتقاد بر این است که کلام خداوند است. نمونه های زیادی از خط و کتیبه های خوشنویسی مربوط به آیات قرآن در هنرهای اسلامی وجود دارد.

این عکس صفحه ای از قرآن قرن نهم را نشان می دهد. 

قرآن قرن نهم : این قرآن اولیه خط کوفی را نشان می‌دهد که به‌خاطر شکل زاویه‌دار آن و به‌عنوان اولیه‌ترین شکل خوشنویسی عربی مورد توجه قرار گرفته است.

قدیمی ترین شکل خط عربی خط کوفی است که به دلیل شکل زاویه دار آن مورد توجه قرار گرفته است. عربی از راست به چپ خوانده می شود و فقط صامت ها نوشته می شود. جوهر سیاه در تصویر بالا از قرآن قرن نهم، همخوان ها را برای خواننده مشخص می کند. نقاط قرمز رنگی که در صفحه قابل مشاهده است، حروف صدادار را یادداشت کنید.

با این حال، طراحی خوشنویسی در هنر اسلامی به کتاب محدود نمی شود. خوشنویسی در انواع مختلف هنر مانند معماری یافت می شود. به عنوان مثال، نمای داخلی قبه الصخره (اورشلیم، در حدود 691)، دارای کتیبه های خوشنویسی از آیات قرآن و همچنین از منابع اضافی است. مانند اروپا در قرون وسطی، توصیه های مذهبی مانند آیات قرآن ممکن است در اشیاء دنیوی، به ویژه سکه ها، کاشی ها و فلزات گنجانده شود.

این عکس نمای داخلی قبه الصخره را نشان می دهد.  فضای داخلی گنبد با طرح رنگی قرمز و طلایی با موزاییک، فیانس و مرمر تزئین شده است که چندین قرن پس از اتمام آن بیشتر به آن افزوده شده است.  همچنین دارای کتیبه های قرآنی است 

نمای داخلی قبه الصخره  : نمای داخلی گنبد الصخره دارای کتیبه های خوشنویسی بسیاری است که از قرآن و منابع دیگر آمده است. نشان دهنده اهمیت خوشنویسی در هنر اسلامی و استفاده از آن در چندین رسانه مختلف است.

کتیبه های خوشنویسی منحصر به قرآن نبودند، بلکه شامل آیات شعر یا ثبت مالکیت یا اهداء نیز می شدند. خوشنویسان در اسلام بسیار مورد توجه بودند که اهمیت این کلمه و اهمیت مذهبی و هنری آن را تقویت می کند.

نقاشی کتاب اسلامی

نقاشی خطی در اواخر قرون وسطی در جهان اسلام در ایران، سوریه، عراق و امپراتوری عثمانی به اوج خود رسید.

اهداف یادگیری

در مورد پیدایش و توسعه نقاشی خطی اسلامی بحث کنید

خوراکی های کلیدی

امتیاز کلیدی

  • هنر کتاب فارسی در زمان سلسله ایلخانیان متولد شد و با حمایت اشراف برای دست‌نوشته‌های بزرگ تذهیب شده تشویق شد.
  • نقاشی خطی اسلامی اولین عصر طلایی خود را در قرن سیزدهم مشاهده کرد که تحت تأثیر واژگان بصری بیزانس قرار گرفت و با انواع چهره مغول از پیشنمازهای کتابهای قرن دوازدهم ترکیب شد.
  • در حکومت صفویان در ایران (1501 تا 1786)، هنر تذهیب نسخه‌های خطی به اوج جدیدی می‌رسد، به‌ویژه در شاهنامه شاه طهماسب، نسخه‌ای عظیم از منظومه حماسی فردوسی که شامل بیش از 250 نقاشی است.
  • متون اسلامی قرون وسطایی به نام مقامات از اولین کتاب‌های میز قهوه‌خوری و از اولین هنرهای اسلامی بود که زندگی روزمره را منعکس می‌کرد.
  • شاهکارهای تصویرسازی نسخه خطی عثمانی شامل دو کتاب جشنواره است که یکی از اواخر قرن شانزدهم و دیگری مربوط به دوران سلطان مراد سوم است.

شرایط کلیدی

  • مغول‌ها : اصطلاحی است برای گروه بزرگی از قبایل مغول و ترک که تحت حکومت چنگیزخان در قرن سیزدهم متحد شدند.
  • دستنوشته های منور : کتابی که در آن متن با افزودن تزئینات تکمیل می شود، مانند حروف اول تزیین شده، حاشیه ها (حاشیه ها)، و تصاویر مینیاتوری.
  • مینیاتور : تصویری در یک نسخه خطی تذهیب شده باستانی یا قرون وسطایی.
  • مرقا : آلبومی به شکل کتاب حاوی نقاشی‌های مینیاتور اسلامی و نمونه‌هایی از خوشنویسی اسلامی، معمولاً از چندین منبع مختلف، و شاید مطالب دیگر.
  • مقام: جمع مقامه ، گونه‌ای ادبی عربی از نثر قافیه‌ای با فواصل شعر که اغلب در موضوعات معنوی نشخوار می‌کند.

نقاشی کتاب اسلامی

نقاشی کتاب در اواخر قرون وسطی جهان اسلام در ایران، سوریه، عراق و امپراتوری عثمانی به اوج خود رسید. این شکل هنری در مناطق مختلف شکوفا شد و از طیفی از نقاط مرجع فرهنگی الهام گرفت.

تکامل نقاشی کتاب اولین بار در قرن سیزدهم آغاز شد، زمانی که مغول ها به رهبری چنگیزخان جهان اسلام را در نوردیدند. پس از مرگ چنگیزخان، امپراتوری او بین پسرانش تقسیم شد و سلسله هایی تشکیل شد: یوان در چین، ایلخانیان در ایران، و هورد طلایی در شمال ایران و جنوب روسیه.

ایلخانیان

ایلخانیان تمدنی غنی بودند که در زمان خان های کوچک در ایران شکل گرفت. فعالیت های معماری با کم تحرکی مغول ها تشدید شد، اما آثاری از خاستگاه عشایری خود، مانند جهت گیری شمالی-جنوبی ساختمان ها، حفظ شد. سنت‌های ایرانی، اسلامی و آسیای شرقی در این دوره با هم آمیخته شدند و روند ایرانی‌سازی به وقوع پیوست که در آن ساخت و ساز بر اساس انواع مساجد با طرح ایرانی از سر گرفته شد.

هنر کتاب فارسی در زمان سلسله ایلخانیان متولد شد و با حمایت اشراف برای دست‌نوشته‌های بزرگ تذهیب‌شده مانند جامع التواریخ رشیدالدین همدانی تشویق شد. نقاشی کتاب اسلامی اولین دوره طلایی خود را در قرن سیزدهم، بیشتر در سوریه و عراق شاهد بود.

مینیاتور

سنت مینیاتور ایرانی (نقاشی کوچک روی کاغذ) در این دوره شکل گرفت و به شدت بر مینیاتور عثمانی ترکیه و مینیاتور مغول در هند تأثیر گذاشت. از آنجایی که نسخ خطی تذهیب‌شده هنر دربار بود و در انظار عمومی دیده نمی‌شد، محدودیت‌ها در به تصویر کشیدن پیکره انسان بسیار راحت‌تر بود و شکل انسان با فرکانس در این رسانه نمایش داده می‌شد.

تأثیر واژگان بصری بیزانس (رنگ‌آمیزی‌های آبی و طلایی، نقش‌های فرشته‌ای و پیروزمندانه، نمادشناسی پارچه‌ها) با انواع چهره‌های مغولی که در پیش‌نمایش کتاب‌های قرن دوازدهم دیده می‌شد، ترکیب شد. تأثیرات چینی در نقاشی کتاب اسلامی شامل پذیرش اولیه قالب عمودی طبیعی برای یک کتاب است. نقوشی مانند گل صد تومانی، ابرها، اژدها و ققنوس نیز از چین اقتباس شده و در تذهیب نسخه های خطی گنجانده شده است.

Jami' al-tawarikh - Wikipedia 

سربازان مغول در جامی التواریخ نوشته رشیدالدین همدانی : جامع التواریخ اثری ادبی و تاریخی است که توسط ایلخانان مغول در ایران تولید شده است. گستردگی اثر باعث شده است که آن را اولین تاریخ جهان بنامند و تصویرسازی و خوشنویسی فاخر آن به تلاش صدها کاتب و هنرمند نیاز داشته است.

بزرگ‌ترین سفارش‌های کتاب‌های گویا معمولاً کلاسیک‌های شعر فارسی مانند شاهنامه بودند. در حکومت صفویان در ایران (1501 تا 1786)، هنر تذهیب نسخه های خطی به اوج جدیدی دست یافت. بارزترین نمونه آن شاهنامه شاه طهماسب است، نسخه ای عظیم از منظومه حماسی فردوسی که شامل بیش از 250 نقاشی است.

این عکس دیوان گایومرها را از شاهنامه شاه طهماسب نشان می دهد.  این تصویری است از حماسه ای که شاهان و قهرمانانی را که پیش از ورود اسلام به ایران و همچنین تجربیات بشری از عشق، رنج و مرگ را به تصویر می کشد، بیان می کند. 

دربار گایومارها، از شاهنامه شاه طهماسب : نسخه های خطی تذهیب شده شاهنامه اغلب توسط حامیان سلطنتی سفارش می شد.

مقام و آلبوم

متون اسلامی قرون وسطایی به نام مقامات که توسط یحیی بن محمود الواسطی نسخه برداری و مصور شده است، از قدیمی ترین کتاب های میز قهوه خوری بوده است. آنها از جمله اولین متون در هنر اسلامی بودند که آینه ای برای زندگی روزمره داشتند و داستان های طنز را به تصویر می کشیدند و پایبندی کمی به سنت های تصویری قبلی نشان می دادند.

در قرن هفدهم نوع جدیدی از نقاشی بر اساس آلبوم (مراقا) توسعه یافت. آلبوم‌ها ساخته‌های افراد خبره‌ای بودند که تک برگ‌هایی از نقاشی‌ها، طراحی‌ها یا خوشنویسی‌های هنرمندان مختلف را به هم چسبانده بودند. آنها گاهی از کتابهای قبلی جدا می شدند و گاهی اوقات به عنوان آثار مستقل خلق می شدند.

نقاشی‌های رضا عباسی تا حد زیادی در این شکل جدید از هنر کتاب شکل می‌گیرد. این فرم یک یا دو فیگور بزرگ‌تر را به تصویر می‌کشد، که معمولاً زیبایی‌های ایده‌آلی در یک محیط باغ را نشان می‌دهد، و اغلب از تکنیک‌های گریسای که قبلاً برای نقاشی‌های حاشیه پس‌زمینه استفاده می‌شد، استفاده می‌کرد.

نسخه های خطی مغول و عثمانی

مغول‌ها و عثمانی‌ها هر دو نسخه‌های خطی فاخری از تاریخ جدیدتر را با زندگی‌نامه‌های امپراتوران مغول و تواریخ صرفاً نظامی فتوحات ترکیه تولید کردند. پرتره‌های فرمانروایان در قرن شانزدهم و بعداً در ایران توسعه یافتند، جایی که بسیار محبوب شدند.

پرتره‌های مغول، معمولاً در نیمرخ، بسیار ظریف به سبک رئالیستی کشیده شده‌اند، در حالی که بهترین پرتره‌های عثمانی به شدت تلطیف شده‌اند. مینیاتورهای آلبوم معمولاً صحنه‌های پیک نیک، پرتره‌های افراد، یا (به ویژه در هند) حیوانات یا زیبایی‌های جوان ایده‌آل از هر دو جنس را نشان می‌داد.

شاهکارهای تصویرسازی نسخه خطی عثمانی شامل دو کتاب جشنواره است که یکی از اواخر قرن شانزدهم و دیگری مربوط به دوران سلطان مراد سوم است. این کتاب‌ها حاوی تصاویر متعددی هستند و تأثیر قوی صفویه را نشان می‌دهند، که احتمالاً از کتاب‌هایی الهام گرفته شده است که در جریان جنگ‌های عثمانی و صفوی در قرن شانزدهم به ثبت رسیده‌اند.

سرامیک اسلامی

هنر اسلامی دستاوردهای قابل توجهی در سرامیک دارد که به ارتفاعات بی نظیری با سایر فرهنگ ها رسیده است.

اهداف یادگیری

بحث کنید که چگونه پیشرفت هایی مانند لعاب قلع مات و سرامیک خمیر سنگی، سرامیک اسلامی را به یکی از پیشرفته ترین زمان خود تبدیل کرده است.

خوراکی های کلیدی

امتیاز کلیدی

  • اولین لعاب های مات اسلامی مربوط به حدود قرن هشتم است و سهم مهم دیگر توسعه سرامیک های خمیر سنگی در قرن نهم عراق بود.
  • ظروف براق با رنگ های کمانی یا از قرن نهم به بعد در ایران و سوریه اختراع شدند یا به طور قابل توجهی توسعه یافتند.
  • فنون، اشکال و نقوش تزئینی سرامیک چینی مورد تحسین و تقلید سفالگران اسلامی، به ویژه پس از حمله مغول و تیموری قرار گرفت.
  • سبک هیسپانو-مورسک در قرن هشتم پدیدار شد، با تولیدات پیشرفته‌تر بعدها، احتمالاً توسط سفالگران مسلمان که در مناطقی که توسط پادشاهی‌های مسیحی دوباره تسخیر شده بودند، کار می‌کردند.

شرایط کلیدی

  • سبک هیسپانو-مورسک : سبکی از سفال‌های اسلامی که در اندلس یا اسپانیای مسلمان ایجاد شد، که تحت حکومت مسیحی به سبک‌هایی که عناصر اسلامی و اروپایی را در هم می‌آمیخت تولید می‌شد.
  • ظروف براق : نوعی ظروف سفالی یا چینی با لعاب فلزی رنگین کمانی.
  • لعاب : پوشش زجاجیه سفال یا چینی یا لایه شفاف یا نیمه شفاف رنگ.
  • سرامیک : مواد جامد غیرآلی و غیرفلزی که در اثر گرما و سرد شدن بعدی آنها ایجاد می شوند. رایج ترین سرامیک ها کریستالی هستند و اولین استفاده از سرامیک ها در سفال بود.

سرامیک اسلامی

هنر اسلامی در سرامیک، چه در سفال و چه در کاشی‌کاری ساختمان‌ها، دستاوردهای قابل‌توجهی دارد که با سایر فرهنگ‌ها به اوج خود رسیده است. سفال های اولیه معمولاً بدون لعاب بوده اند، اما تکنیک لعاب دهی با قلع مات شده توسط سفالگران اسلامی توسعه یافته است. اولین لعاب های مات اسلامی را می توان به صورت ظروف آبی رنگ در بصره یافت که مربوط به قرن هشتم است.

سهم مهم دیگر توسعه سرامیک های خمیر سنگی بود که از قرن نهم عراق سرچشمه گرفت. اولین مجتمع صنعتی برای تولید شیشه و سفال در قرن هشتم در الرقه سوریه ساخته شد. سایر مراکز سفالگری بدیع در جهان اسلام عبارتند از: فسطاط (از 975 تا 1075)، دمشق (از 1100 تا حدود 1600) و تبریز (از 1470 تا 1550).

ظروف براق کننده

ظروف لوستر نوعی ظروف سفالی یا چینی هستند که دارای لعاب فلزی رنگین کمانی است. درخشش ابتدا به عنوان یک تکنیک نقاشی در شیشه‌سازی آغاز شد که سپس در قرن نهم به سفال در بین النهرین ترجمه شد.

Islamic art wikibham | wikibham 

ظرف قرن دهم : هنر اسلامی در سرامیک دستاوردهای بسیار چشمگیری دارد، چه در سفال و چه در کاشی برای دیوارها، که به ارتفاعات بی نظیری با فرهنگ های دیگر رسیده است. این غذا از شرق ایران یا آسیای مرکزی است.

فنون، اشکال و نقوش تزئینی سرامیک چینی مورد تحسین و تقلید سفالگران اسلامی، به ویژه پس از حمله مغول و تیموری قرار گرفت. تا اوایل دوره مدرن، سرامیک های غربی نفوذ کمی داشتند، اما سفال های اسلامی در اروپا بسیار مورد توجه بود و اغلب کپی برداری می شد.

نمونه ای از آن آلبارلو، نوعی کوزه سفالی است که در اصل برای نگهداری پمادهای دارویی و داروهای خشک طراحی شده بود. توسعه این نوع جار داروخانه ریشه در خاورمیانه اسلامی داشت. نمونه‌های هیپانو-مورسک به ایتالیا صادر شد که الهام‌بخش اولین نمونه‌های ایتالیایی از فلورانس قرن پانزدهم بود.

سبک اسپانیایی-مورسک

سبک هیسپانو-مورسک در قرن هشتم تحت نفوذ مصر در اندلس یا اسپانیای مسلمان ظهور کرد. تولیدات تصفیه شده بسیار دیرتر اتفاق افتاد، احتمالاً توسط سفالگران مسلمان که در مناطقی که توسط پادشاهی های مسیحی دوباره تسخیر شده بودند، کار می کردند.

سبک هیسپانو-مورسک عناصر اسلامی و اروپایی را در طرح های خود در هم آمیخت و به کشورهای اروپایی همسایه صادر شد. این سبک دو تکنیک سرامیک را به اروپا معرفی کرد:

  1. لعاب با لعاب قلع سفید مات.
  2. نقاشی در درخشش های فلزی.

سفال‌های ایزنیک عثمانی بیشتر بهترین سرامیک‌های قرن شانزدهم را تولید می‌کردند – کاشی‌ها و ظروف بزرگ که به طور جسورانه با نقوش گل تزئین شده بودند که تحت تأثیر سرامیک‌های یوان و مینگ چین قرار داشتند. اینها هنوز در ظروف سفالی بودند، زیرا تا دوران معاصر در کشورهای اسلامی ظروف چینی ساخته نمی شد.

جهان اسلام قرون وسطی نیز سفال را با تصاویر حیوانی و انسانی نقاشی می کرد. نمونه هایی در سراسر جهان اسلام قرون وسطی، به ویژه در ایران و مصر یافت می شود.

منسوجات اسلامی

مهمترین منسوجات تولید شده در امپراتوری های اسلامی قرون وسطی و اوایل مدرن، فرش بود.

اهداف یادگیری

در مورد ساخت و طراحی منسوجات اسلامی بحث کنید

خوراکی های کلیدی

امتیاز کلیدی

  • تولید و تجارت منسوجات به قبل از اسلام برمی گردد و از دیرباز برای فرهنگ ها و شهرهای خاورمیانه که بسیاری از آنها به دلیل جاده ابریشم شکوفا شده اند، اهمیت داشته است.
  • زمانی که سلسله‌های اسلامی شکل گرفتند و قدرتمندتر شدند، بر تولید نساجی در منطقه که مسلماً مهم‌ترین صنعت آن عصر بود، کنترل پیدا کردند.

شرایط کلیدی

  • هنرهای نساجی : تولید هنرها و صنایع دستی که از الیاف گیاهی، حیوانی یا مصنوعی برای خلق اشیا استفاده می کنند.

اسلام و هنرهای نساجی

هنرهای نساجی به تولید هنرها و صنایع دستی اطلاق می شود که از الیاف گیاهی، حیوانی یا مصنوعی برای خلق اشیا استفاده می کنند. این اشیا می توانند برای استفاده روزمره باشند و یا می توانند وسایل تزیینی و لوکس باشند. تولید و تجارت منسوجات به پیش از اسلام می رسد و از دیرباز برای فرهنگ ها و شهرهای خاورمیانه که بسیاری از آنها به دلیل جاده ابریشم شکوفا شده اند، اهمیت داشته است.

زمانی که سلسله‌های اسلامی شکل گرفتند و قدرتمندتر شدند، بر تولید نساجی در منطقه که مسلماً مهم‌ترین صنعت آن عصر بود، کنترل پیدا کردند. مهمترین منسوجات تولید شده در امپراتوری های اسلامی قرون وسطی و اوایل مدرن، فرش بود.

امپراتوری عثمانی و تولید فرش

هنر قالی بافی در امپراتوری عثمانی اهمیت خاصی داشت. دولت عثمانی توسط قبایل ترک در شمال غربی آناتولی در سال 1299 تأسیس شد و پس از فتح مهم قسطنطنیه در سال 1453 به یک امپراتوری تبدیل شد.

این امپراتوری که در سراسر آسیا، اروپا و آفریقا گسترده شده بود، بسیار وسیع و طولانی بود و تا سال 1922 که سلطنت در ترکیه لغو شد، دوام آورد. در امپراتوری عثمانی، فرش‌ها به‌عنوان اثاثیه تزئینی و به دلیل ارزش عملی‌شان ارزش بسیار زیادی داشتند. آنها نه تنها در کف، بلکه به عنوان آویز دیوار و درب نیز مورد استفاده قرار گرفتند، جایی که آنها عایق اضافی را فراهم کردند.

این فرش‌های گره‌دار از ابریشم یا ترکیبی از ابریشم و پنبه ساخته می‌شدند و اغلب از نمادهای مذهبی و دیگر نمادها غنی بودند. فرش‌های ابریشمی هرکه که در شهر ساحلی هرکه ساخته می‌شد، به‌خاطر بافت ظریفشان، ارزشمندترین فرش‌های عثمانی بودند. فرش‌های Hereke معمولاً برای تزیین کاخ‌های سلطنتی استفاده می‌شد.

این عکس فرش و فضای داخلی اتاق حرم در کاخ توپکاپی استانبول را نشان می دهد.  پنجره‌های شیشه‌ای رنگارنگ گلدار آبی و زرد پیچیده و فرش طرح‌دار را نشان می‌دهد. 

فرش و فضای داخلی اتاق حرمسرا در کاخ توپکاپی استانبول : ترک‌های عثمانی به دلیل کیفیت فرش‌های ابریشمی ریز بافته و گره‌دارشان شهرت داشتند.

فرش ایرانی

امپراتوری صفوی ایران (1501-1786) با مذهب شیعه شاهانش که اکثریت فرقه اسلامی در ایران بودند، از سلسله های مغول و عثمانی متمایز می شود. هنر صفوی به چندین سنت زیباشناختی، به ویژه در هنرهای نساجی کمک می کند.

در قرن شانزدهم، قالی بافی از یک صنعت عشایری و دهقانی به یک صنعت خوب تبدیل شد که از تکنیک های تخصصی طراحی و ساخت بر روی الیاف با کیفیت مانند ابریشم استفاده می کرد. فرش های اردبیل، به عنوان مثال، برای بزرگداشت سلسله صفویه سفارش داده شده اند و امروزه به ویژه به دلیل استفاده از منظر گرافیکی، بهترین نمونه های بافندگی کلاسیک ایرانی به شمار می روند.

منسوجات به یک صادرات بزرگ تبدیل شد و بافندگی ایرانی به یکی از پرطرفدارترین کالاهای وارداتی اروپا تبدیل شد. فرش‌های اسلیمی یک کالای لوکس در اروپا بود و نمونه‌های متعددی از نقاشی‌های رنسانس اروپایی وجود دارد که حضور منسوجات اسلامی را در خانه‌های اروپایی در آن دوران نشان می‌دهد.

این عکس فرش اردبیل از فارس را نشان می دهد.  قالیچه با طرح گل پیچیده و مدالیون مرکزی. 

فرش اردبیل، ایران، 1540 : فرش اردبیل بهترین نمونه از تولید فرش ایرانی قرن شانزدهم است.

باتیک اندونزیایی

تولید نساجی اسلامی اما به فرش محدود نمی شد. کارخانه‌های سلطنتی با هدف تولید نساجی که شامل پارچه و پوشاک نیز می‌شد، تأسیس شد.

توسعه و اصلاح پارچه باتیک اندونزیایی ارتباط تنگاتنگی با اسلام داشت. ممنوعیت اسلامی در مورد برخی از تصاویر، طراحی باتیک را تشویق کرد که انتزاعی تر و پیچیده تر شود. تصاویر واقعی از حیوانات و انسان ها در باتیک سنتی نادر است، اما مارها، انسان های عروسکی شکل، و گارودا اساطیر پیش از اسلام همه رایج هستند.

اگرچه وجود آن در اندونزی به قبل از اسلام می رسد، اما باتیک در دربارهای سلطنتی مسلمانان مانند ماتارام و یوگیاکارتا که حاکمان مسلمان آنها تولید باتیک را تشویق و حمایت می کردند به اوج خود رسید. امروزه باتیک دوباره احیا شده است و پارچه ها به جز پوشیدن برای مصارف دیگری مانند پیچیدن قرآن استفاده می شود.

این عکس یک باتیک دادگاه جاوه ای را با طراحی پیچیده نشان می دهد. 

باتیک دربار جاوه : توسعه و اصلاح پارچه باتیک اندونزیایی ارتباط نزدیکی با اسلام داشت.

Was this helpful?

0 / 0

دیدگاهتان را بنویسید 0

Your email address will not be published. Required fields are marked *