Histoire du Cinéma

Histoire Le film décrit le développement d’un art visuel créé à l’aide des technologies cinématographiques qui a débuté à la fin du XIXe siècle. L’émergence du cinéma comme médium artistique n’est pas clairement définie. Cependant, la projection publique et commerciale de dix courts métrages des frères Lumière à Paris le 28 décembre 1895 peut être considérée comme une avancée dans le cinéma .

Auparavant, des musiques de films et des performances d’autres personnes comme les frères Skladanovsky Existence avait Que Depuis bioscope soi fait Utiliser ils l’ ont fait À le spectacle la première le spectacle Image mobile Le 1er novembre 1895 à Berlin À Publics Que Avec recevoir Argent Était, ils Non Qualité, Non soutien Financier, Non endurance, Et Non Chance À Trouver mouvement Que Lumière particule pour objet direct À Succès mondial souks a donné je n’avais pas il le film Salut primitif Noir Et blanc, moins Depuis Un minutes, Sans son enregistrement fait, Et Contient Un tir Depuis Un Caméra Fixé étaient _ À Décennie Salut  D’abord Films cinématique, Avec Établissement entreprises Et studios Production cinématographique dans le monde entier, le cinéma est passé d’une nouvelle industrie à une industrie mondiale du divertissement de masse .

Conventions liées à un langage cinématographique général avec également mouvements Caméra Et autre techniques cinématique Que les rôles spécial particule pour objet direct À histoire Films Rôle avoir, Développement trouvé _

Nouveaux médias populaires, y compris Télévision ( flux Principal Depuis années 1950 ) , Vidéo Fait maison ( flux Principal Depuis années 1980 ) , Et l’Internet ( actuel Principal Depuis années 1990 ) , Sur Distribution Et Consommation le film Je vois l’effet ils ont mis Production le film Généralement Avec Contenu proportionnel Avec médias Nouveau Et Avec Innovations technique Depuis Phrase Large ( flux Principal Depuis années 1950 ) , Films Trois le prochain Et quatre le prochain Et Films plus spectaculaire À Attractif garder avoir montre Théâtre Réponse donnait _

Des systèmes moins chers et plus faciles à exploiter (par ex. Films 8 mm , tournage Et Appareils photo Téléphone (s Intelligent ) à Nombre en augmentant Depuis Personnes Autorisation donnait jusqu’à ce que le films Avec qualités différent, À chaque une cible ( de Phrase Films Fait maison Et Art vidéo ) faire _ Qualité technique Généralement inférieur Depuis Films professionnel Était, Mais Avec Vidéos Numérique Et Appareils photo Numérique Abordable plus Et Qualité amélioration trouvé _

À mesure que le cinéma s’améliorait au fil du temps, les méthodes de production numérique sont devenues plus populaires dans les années 1990, conduisant à des effets visuels et à des effets visuels plus réalistes. Animations un ordinateur Grand Et Populaire est devenu _

Différents genres, dont le film d’horreur, ont émergé avec de nombreuses différences et ont connu plus ou moins de succès au fil du temps .

L’histoire du cinéma mondial peut être divisée en trois périodes :

période de consonne ( 1927-1895 )

Le cinéma a été inventé en 1895 par les frères Lumière en France. Les premiers films de cinéma étaient très courts et simples et montraient souvent des scènes de la vie quotidienne. À cette époque, le cinéma était plutôt un phénomène de divertissement et ses capacités artistiques n’étaient pas encore pleinement connues .

Parmi les cinéastes les plus importants de cette période, on peut citer Georges Melis, Charles Petty et Charlie Chaplin. Melis a réalisé des films créatifs et imaginatifs utilisant des effets spéciaux. Petty réalise les premiers longs métrages et Chaplin devient l’un des acteurs les plus populaires en créant le personnage incontournable de Charlie .

Période Natiq ( 1927-1960 )

Avec l’invention du son cinématographique en 1927 , le cinéma entre dans une nouvelle ère. Les films parlants sont rapidement devenus populaires et le cinéma est devenu un média grand public .

Durant cette période, le cinéma est reconnu comme un art sérieux et indépendant. De grands réalisateurs tels qu’Alfred Hitchcock, John Ford et Orson Welles ont réalisé des films qui ont eu un profond impact sur le cinéma mondial .

Période moderne ( 1960 à nos jours)

À partir des années 1960 , le cinéma connaît de nombreux changements et évolutions. Les cinéastes de cette période recherchaient des styles nouveaux et créatifs et soulevaient plus sérieusement les questions sociales et politiques dans leurs films .

Parmi les cinéastes les plus importants de cette période, on peut citer Antonioni, Farhadi et Kubrick. Avec son propre style, Antonioni explore la solitude et le vide de la vie moderne. Avec ses films sociaux, Farhadi aborde les enjeux quotidiens de la société iranienne. Kubrick aborde des concepts humains profonds avec ses films qui suscitent la réflexion .

Aujourd’hui, le cinéma est l’un des médias les plus populaires et les plus influents au monde. Les films peuvent nous aider à mieux comprendre le monde qui nous entoure et à communiquer sur différents problèmes de la vie .

L’histoire du cinéma remonte à la plus longue histoire de l’art au monde. Cet art visuel a été affiché par caméra, animation et diverses autres techniques. Voici quelques points clés de l’histoire du cinéma :

  1. Les premiers créateurs : L’invention de la caméra et des techniques liées à l’image à la fin du XIXe siècle a constitué la première étape de la création du cinéma. Des personnes comme Thomas Edison et Bradford Scott Exmoor ont profité de l’importance de cette technologie pour le cinéma .
  2. Les premiers films : Les premiers films ont été produits par Bradford Scott Exmoor à la fin du 19e siècle. Ces films montraient principalement de courts tests d’événements quotidiens .
  3. Avancement de la technologie : Au 20e siècle, la technologie cinématographique a considérablement progressé. L’ajout du son aux films (films muets aux films sonores) puis de la couleur (films couleur) a changé l’expérience cinématographique .
  4. Hollywood : Les États-Unis, et en particulier Hollywood, sont devenus l’un des centres de production cinématographique les plus importants au monde. Les stars célèbres et les grands films quittaient cette région .
  5. Technologie croissante : Des technologies telles que les effets spéciaux, les films 3D et la technologie IMAX ont été ajoutées à l’expérience cinématographique .

L’histoire du cinéma continue de se développer et de changer et est connue comme un art et une industrie importants dans le monde .

directeur de la photographie

utilisés lors de la première introduction de la technologie cinématographique en Iran à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Les premières projections de films en Iran ont été présentées par des voyageurs étrangers venus d’Europe et d’Amérique. Ces spectacles avaient souvent lieu à Téhéran et dans d’autres grandes villes .

L’une des premières expositions cinématographiques en Iran, intitulée « Mirza Ebrahim Khan Saatchian », a été créée à Téhéran en 1904 et présentait des spectacles cinématographiques au public iranien. Cette date est considérée comme le début officiel de la présence du cinéma en Iran .

Au cours des décennies suivantes, le cinéma s’est répandu en Iran et, avec le développement et l’évolution de la technologie cinématographique et de l’industrie cinématographique, cet art s’est développé sous différentes formes en Iran .

Le nom du premier film au monde

Le nom du premier film au monde est “Le train arrive à la gare”, réalisé par les frères Lumière en 1895 . Cette vidéo dure une minute et 40 secondes et montre la scène d’un train entrant dans la gare .

Le film “Le train arrive à la gare” est l’un des films les plus importants de l’histoire du cinéma. Ce film montre l’invention du cinématographe par les frères Lumière, qui fut un développement révolutionnaire dans l’industrie cinématographique .

cinéma couleur

La première période du cinéma couleur, également appelée « période couleur manuelle », a duré de 1895 à 1935 . À cette époque, les films couleur étaient colorés à l’aide de méthodes manuelles .

Il existait de nombreuses façons de colorer les films à la main. L’une des méthodes les plus courantes était la « peinture image par image ». Dans cette méthode, chaque image du film était peinte manuellement à l’aide de peintures à l’huile ou de gouache .

Une autre méthode consistait à « peindre au pochoir ». Dans cette méthode, un pochoir ou un moule était placé sur le film, puis la peinture était pulvérisée dessus. Cette méthode était plus rapide et moins chère que la méthode de peinture image par image .

Les méthodes manuelles de teinture de films présentaient de nombreuses limites. Ces méthodes prenaient du temps, étaient coûteuses et étaient de mauvaise qualité. Pour cette raison, les films couleur étaient plus chers et moins chers que les films noir et blanc à cette époque .

Cependant, les films couleur étaient populaires en raison de leur attrait visuel. Les films couleur étaient souvent utilisés pour montrer des scènes et des paysages naturels .

En 1935 , la société Technicolor produit le premier film couleur selon la méthode « triple couleur ». Ce film s’appelait “Telegraph Horses” et a été rapidement bien accueilli par le public .

Avec l’invention de la méthode de triple coloration par Technicolor, l’ère du cinéma couleur manuel prend fin et l’ère du cinéma couleur filmé commence .

L’âge d’or du cinéma

L’âge d’or du cinéma est une période de l’histoire du cinéma qui commence à la fin de l’ère du cinéma muet, c’est-à-dire à partir de la fin des années 1920 et dure jusqu’aux années 1960 . Durant cette période, considérée comme une période fructueuse dans l’industrie cinématographique, un grand nombre de films ont été produits par les studios de cinéma hollywoodiens .

Durant cette période, le cinéma hollywoodien atteint son apogée en tant que centre cinématographique mondial. Les films hollywoodiens, de grande qualité, ont été bien accueillis dans le monde entier .

À cette époque, de grands cinéastes tels qu’Alfred Hitchcock, John Ford et Charlie Chaplin ont créé des œuvres durables. Les films de cette époque ont connu un grand succès dans divers domaines, tels que les westerns, les films policiers, les films dramatiques et les films comiques .

Certains des films importants de l’âge d’or du cinéma sont :

Citizen Kane ( 1941) d’Orson Welles Casablanca ( 1942) de Michael Curtis La Cabane de Veronica ( 1946) d’Alfred Hitchcock Crimes and Criminals ( 1949) de John Ford Le Prince et le cowboy ( 1955) de George Stevens Le Prince et le mendiant ( 1955 ) de Walter Lang Au quai ( 1954) de Marlon Brando Du nord au nord-ouest ( 1959) d’Alfred Hitchcock

Divers facteurs ont joué un rôle dans la formation de l’âge d’or du cinéma. L’un des facteurs les plus importants a été le développement des technologies cinématographiques. À cette époque, les nouvelles technologies telles que le son et la couleur font leur entrée dans le cinéma et offrent de nouvelles possibilités aux cinéastes .

Un autre facteur était la croissance de l’industrie cinématographique hollywoodienne. Durant cette période, les studios de cinéma hollywoodiens ont commencé à produire des films de qualité avec de gros investissements .

Le troisième facteur est l’émergence de stars de cinéma. Durant cette période, de grands acteurs tels que Marlon Brando, Gregory Peck et Elizabeth Taylor sont devenus mondialement célèbres et ont joué un rôle important pour attirer le public du cinéma .

L’âge d’or du cinéma est une période importante et influente dans l’histoire du cinéma. Les œuvres de cette époque suscitent toujours l’attention et le respect des cinéphiles .

Histoire du cinéma iranien

L’histoire du cinéma iranien a également un parcours diversifié et attrayant. Voici quelques points clés de l’histoire du cinéma iranien :

  1. Les débuts du cinéma en Iran : Le cinéma a été introduit en Iran à la fin des années 1890 et au début des années 1900 . Les premières projections de films ont été organisées par des voyageurs étrangers à Téhéran et dans d’autres villes .
  2. L’ère des premiers films iraniens : Le premier film réalisé en Iran intitulé « Lori Dance » a été tourné par Mirza Ebrahim Khan Esfahani en 1900 . Cette période jusqu’aux années 1930 est connue comme l’époque des premiers films iraniens .
  3. Années 1940 et 1950 : Au cours de cette période, le cinéma iranien a été développé par des réalisateurs tels qu’Ali Doveika, Abolqasem Pouralam et Masoud Kimiaei . Cette époque est célèbre pour des films tels que « Girls of the Revolution Street » .
  4. Années 1960 : Les années 1960 sont connues comme une période d’innovation dans le cinéma iranien. Des réalisateurs comme Dariush Mehrjooi et Masih Abdi ont eu un impact important sur le cinéma iranien. Le film « Twilight » de Dariush Mehrjooi était très célèbre durant cette période .
  5. Les années 1970 et 1980 : ces périodes sont devenues célèbres avec la prééminence du cinéma dans des festivals comme le Festival du film Fajr en Iran et la reconnaissance de certains réalisateurs internationaux comme Abbas Kiarostami et Jafar Panahi dans le monde du cinéma .
  6. Jusqu’à présent : Le cinéma iranien perdure jusqu’à présent et est connu comme l’une des industries cinématographiques les plus importantes de la région et du monde. Cette industrie opère dans divers domaines artistiques et commerciaux en produisant des films fiables et d’intérêt international .

L’histoire du cinéma iranien témoigne de nombreux efforts et initiatives qui ont eu un impact important sur le cinéma mondial .

Histoire du cinéma en Iran

L’histoire du cinéma en Iran commence à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle avec l’arrivée des premières caméras et spectacles cinématographiques en Iran. Le premier film réalisé en Iran intitulé « Lori Dance » a été tourné en 1900 par Mirza Ebrahim Khan Esfahani. Cette période est connue comme l’ère des premiers films iraniens .

Au cours des décennies suivantes, le cinéma iranien a été développé par différents réalisateurs et artistes et a finalement atteint des périodes cinématographiques plus innovantes et influentes. Ces périodes comprennent les années 1940 et 1950 avec des réalisateurs tels qu’Ali Duyika, les années 1960 avec des réalisateurs tels que Dariush Mehrjooi, et les années 1970 et 1980 avec la notoriété de réalisateurs tels qu’Abbas Kiarostami et Jafar Panahi .

Jusqu’à présent, le cinéma iranien a connu de nombreux succès en termes d’art et de culture, et un grand nombre de films iraniens ont remporté des prix internationaux et sont reconnus .

Cinématographe en Iran

a été introduit en Iran par le photographe Mirza Ibrahim Khan Bashi en 1285 AH. Le photographe Bashi était un photographe et cinéaste iranien qui travaillait comme photographe de cour spécial à l’époque de Naser al-Din Shah Qajar. Lors d’un voyage en France, il fait connaissance avec le cinématographe, en achète un et l’apporte en Iran .

Le photographe Bashi a projeté les premiers films cinématographiques à Téhéran et à Tabriz. Ces films montraient souvent des scènes de la vie quotidienne et étaient bien accueillis par la population .

Avec l’arrivée du cinématographe en Iran, le cinéma a été reconnu comme un nouvel art et un nouveau divertissement en Iran. Au cours des années suivantes, le cinéma iranien s’est développé rapidement et est devenu l’un des arts populaires les plus populaires .

En 1289 AH, le premier cinéma iranien a été ouvert à Téhéran. Ce cinéma s’appelait « Cinéma Laleh » et il était situé dans la rue Alaa al-Doula (aujourd’hui rue Shariati). Le cinéma Laleh était un lieu de projection de films étrangers et est rapidement devenu l’un des centres de divertissement populaires des Téhéraniens .

Dans les années suivantes, d’autres cinémas furent ouverts dans différentes villes d’Iran. Le cinéma est progressivement devenu l’un des médias culturels et artistiques les plus importants en Iran .

Conclusion

L’avenir du cinéma et de la réalisation cinématographique s’oriente vers des formes nouvelles et plus créatives avec l’émergence des nouvelles technologies .

La technologie de réalité virtuelle et de réalité augmentée peut changer l’expérience de regarder des films d’une manière complètement nouvelle. À l’avenir, les cinéastes pourront utiliser ces technologies pour créer des expériences cinématographiques immersives et interactives .

La technologie de l’intelligence artificielle peut révolutionner divers domaines du cinéma, notamment l’écriture de scénarios, la réalisation et les effets spéciaux. L’intelligence artificielle peut aider les cinéastes à réaliser des films plus créatifs et plus réalistes .

Les technologies de streaming en ligne, telles que Netflix et Amazon Prime Video, ont rendu les films accessibles à un public plus large. Cela a accru la concurrence dans l’industrie cinématographique et les cinéastes ont été contraints de réaliser des films plus créatifs et plus attrayants pour attirer le public .

Dans l’ensemble, l’avenir du cinéma et de la réalisation cinématographique évolue vers des formes nouvelles et plus créatives avec l’avènement des nouvelles technologies. Ces technologies peuvent changer l’expérience du visionnage de films d’une manière complètement nouvelle et créer de nouvelles opportunités pour les cinéastes .

Voici quelques prédictions pour l’avenir du cinéma et du cinéma :

Les films deviendront plus inclusifs et interactifs. L’intelligence artificielle jouera un rôle plus important dans le cinéma. Les films deviendront plus personnels et plus axés sur le public. Les courts métrages et les mini-séries vont devenir plus populaires. Les films indépendants et artistiques auront davantage d’opportunités d’être vus .

Bien entendu, ces prévisions ne sont que des estimations et pourraient changer à l’avenir. Cependant, il est clair que le cinéma et la réalisation cinématographique évoluent vers des formes nouvelles et plus créatives .


Les références

Livres :

L’histoire du cinéma par Francis Coppola et David Hume Miller

Le livre 1001 films à voir avant de mourir de Steven Schwartz

Livre de grammaire cinématographique par Anthony Burt

Une histoire de la théorie du cinéma par David Bordwell et Chris Turd

Le livre Cinéma et Philosophie écrit par Girard Depardieu

Le livre de l’histoire du cinéma iranien écrit par Parviz Dawai

Le livre “100 meilleurs films du cinéma iranien” écrit par Mohammad Bozornia

Le livre de théorie du cinéma écrit par Dariush Mehrjooi

Le livre Le cinéma iranien pendant les années de guerre écrit par Bahman Farmanara

Le livre Le cinéma iranien dans les années post-révolutionnaires écrit par Dariush Mehrjooi

Revues :

Magazine Vue et Son

Revue Cahiers du cinéma

Revue Film Comment

Revue de variétés

Première revue

Revue de cinéma

Revue de cinéma

Revue de revue de cinéma

Revue de scénario

Notre magazine cinéma

Articles :

” Cinéma et Réalité” de Girard Depardieu

” Théorie du cinéma ” de David Bordwell et Chris Turdo

” Cinéma : un nouveau langage” écrit par André Bazen

” Cinéma : Le Septième Art” de Roman Polanski

” Film : une expérience visuelle ” d’Anthony Burt

 

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